{"id":7684,"date":"2023-09-08T17:50:03","date_gmt":"2023-09-08T22:50:03","guid":{"rendered":"http:\/\/teatrodelarendija.com\/?page_id=7684"},"modified":"2026-04-21T18:28:42","modified_gmt":"2026-04-22T00:28:42","slug":"cartelera","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/cartelera\/","title":{"rendered":"CARTELERA"},"content":{"rendered":"\t\t
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CARTELERA<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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LENGUAS DE AGUA<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Butes y las sirenas)<\/em><\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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S\u00e1bados y<\/p>

domingos<\/p>

del 25 de abril<\/p>

al 10 de mayo<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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8:00 p. m.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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LENGUAS DE AGUA (BUTES Y LAS SIRENAS)<\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lenguas de agua (Butes y las sirenas) es una experiencia interdisciplinaria donde m\u00fasica, cine y teatro se inspiran en el mito de Butes y las Sirenas. La performance utiliza recursos cinematogr\u00e1ficos, voz cantada y m\u00fasica electroac\u00fastica generando una suerte de cine en vivo, donde veremos en acci\u00f3n a un equipo creativo mientras se filman las escenas, mostrando c\u00f3mo se construye el lenguaje cinematogr\u00e1fico en vivo.\u00a0<\/p>

Experiencia inmersiva, donde la frontera entre el espect\u00e1culo y su realizaci\u00f3n se difumina.<\/p>

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Creaci\u00f3n Colectiva de <\/strong>Raquel Araujo, Oscar Urrutia y David Puc.<\/span><\/p>

En escena la soprano Cristina Woodward, y los actores Angie Canto, Eduardo Sansores, Luisa Montoya y Andrea Arana.<\/span><\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n\u00a0<\/strong>Raquel Araujo<\/p>

Dise\u00f1o de dispositivo esc\u00e9nico<\/strong> Oscar Urrutia<\/p>

C\u00e1maras <\/b>Oscar Urrutia y Pedro Massa<\/span><\/p>

Switcher <\/b>Erik Soto<\/span><\/p>

Primer asistente de rodaje<\/b> David Hurtado<\/span><\/p>

Asistente de direcci\u00f3n<\/b> Luisa Montoya<\/span><\/p>

Dise\u00f1o gr\u00e1fico<\/b> Eduardo Barrera<\/span><\/p>

Vestuario<\/b> V\u00edctor Franco<\/span><\/p>

Difusi\u00f3n y p\u00fablicos<\/b> Roberto Flores<\/span><\/p>

Atenci\u00f3n a p\u00fablicos y Taquilla<\/b> Karla D\u00edaz<\/span><\/p>

Segunda asistente de rodaje<\/b> Abril Hern\u00e1ndez (Servicio Social UNAY)<\/span><\/p>

Atenci\u00f3n a p\u00fablicos y maquillaje<\/b> Samantha Ahuatzin (Servicio Social UNAY)<\/span><\/p>

DURACI\u00d3N<\/strong>
45 minutos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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FERAL<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Feral es la historia de una mujer y un perro, de su vida juntos; de su mutua b\u00fasqueda a pesar de la distancia y el tiempo. Es tambi\u00e9n la historia de tres destinos que se enredan y comparten la experiencia violenta de vivir en un planeta da\u00f1ado: una isla que se hunde, un perro casi inmortal y una actriz que deja de hablar.\u00a0<\/span><\/p>

Esta es una historia de padres y de hijas, de v\u00ednculos dif\u00edciles. De silencios, caricias, contagios y mordidas. De pol\u00edmeros.\u00a0<\/span><\/p>

Y de amor.<\/span><\/p>

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OBRA COLECTIVA DE
<\/strong>Belacqua con dramaturgia de Mar\u00eda Jos\u00e9 Pasos, Susan Tax, Janil Uc y Ulises Vargas<\/span><\/p>

ELENCO<\/strong>
Susan Tax<\/span><\/p>

DIRECCI\u00d3N<\/strong>
Ulises Vargas<\/span><\/p>

Producci\u00f3n Ejecutiva: <\/strong>Susan Tax y Ulises Vargas <\/span>
Dise\u00f1o de escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n: Jes\u00fas Hern\u00e1ndez*<\/span>
<\/strong>Dise\u00f1o sonoro: El\u00edas Puc<\/span>
<\/strong>Dise\u00f1o de vestuario: Jeridy Bosch<\/span><\/strong>
Dise\u00f1o gr\u00e1fico y visual: Carmen Ordo\u00f1ez<\/span>
<\/strong>Edici\u00f3n de video: Hern\u00e1n Berny<\/span><\/strong>
Artefacto lum\u00ednico:\u00a0 Erik Soto<\/span>
<\/strong>Asesor\u00eda corporal: Lea Adri\u00e1n**<\/span>
<\/strong>Realizaci\u00f3n de vestuario: Carmita Soria<\/span>
<\/strong>Realizaci\u00f3n de m\u00e1scara: To\u00f1o Gardu\u00f1o<\/span><\/strong><\/p>

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SACPC 2023<\/span><\/p>

**Estudiante prestadora de servicio social UNAY<\/span><\/p>

DURACI\u00d3N<\/strong>
60 minutos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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FELIPA\n\nUn rel\u00e1mpago en la oscuridad<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La obra narra la vida de Felipa Poot, una mujer maya nacida en la hacienda de Santa Mar\u00eda, cerca de Kinchil, Yucat\u00e1n, a principios del siglo XX. A trav\u00e9s de escenas que alternan recuerdos, testimonios y momentos de lucha, se retrata la infancia de Felipa marcada por el trabajo duro, la violencia familiar y la opresi\u00f3n en las haciendas henequeneras. La historia avanza mostrando su despertar pol\u00edtico y social, su papel como maestra y l\u00edder comunitaria, y su participaci\u00f3n activa en la defensa de los derechos de las mujeres y campesinos frente al cacicazgo y la explotaci\u00f3n.

<\/p>

Felipa se convierte en s\u00edmbolo de resistencia, enfrentando la violencia, el machismo y la injusticia, mientras organiza cooperativas y lucha por la autonom\u00eda de su pueblo.

<\/p>

La obra entrelaza preguntas que sobre la vida de Felipa, se hacen las autoras. El relato culmina con el asesinato de Felipa, quien, a pesar de la brutalidad, permanece como una semilla de esperanza y lucha para las generaciones futuras.<\/p>

Esta obra desea celebrar la memoria de Felipa Poot y de todas las mujeres que, como ella, iluminan los tiempos de oscuridad con su valent\u00eda y voz.<\/p>

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CREACI\u00d3N COLECTIVA DE<\/strong>
Ana Luc\u00eda Ram\u00edrez, Katenka \u00c1ngeles, S\u00e1sil S\u00e1nchez y Raquel Araujo.<\/p>

ELENCO<\/strong>
Katenka \u00c1ngeles<\/p>

DIRECCI\u00d3N<\/strong>
Raquel Araujo<\/p>

Escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n:<\/strong> Oscar Urrutia
Direcci\u00f3n Adjunta:<\/strong> David Hurtado
Asistencia de direcci\u00f3n:<\/strong> Luisa Montoya
M\u00fasica Original:<\/strong> Germ\u00e1n Romero
Asesor\u00eda Vocal: <\/strong>Cristina Woodward
Vestuario:<\/strong> Elena Mart\u00ednez Bolio
Escenofon\u00eda:<\/strong> David Puc
Laboratorio de percusiones:<\/strong> Carmen Maldonado
Asesor\u00eda:<\/strong> Socorro Chabl\u00e9 y Freddy Poot
Coordinaci\u00f3n de difusi\u00f3n:<\/strong> Luger Escudero
Atenci\u00f3n a p\u00fablicos:<\/strong>\u00a0\u00d3scar Segovia y Karla D\u00edaz
Ingenier\u00eda de grabaci\u00f3n:<\/strong> Andr\u00e9 Torres\u00a0<\/p>

DURACI\u00d3N<\/strong>
60 minutos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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XW\u00e1ay pool<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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XW\u00e1ay<\/span> pool es una obra sobre cinco mujeres y sus maneras de contarse a s\u00ed mismas.<\/span><\/p>

Un encuentro con los recuerdos que reconstruyen sus cuerpos, recuerdos que emergen a trav\u00e9s del baile, el canto y la narrativa.<\/span><\/p>

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Dramaturgia y direcci\u00f3n<\/strong>
Socorro Loeza.<\/p>

En escena
<\/strong>Luz Gamboa Cocom
Aurelia Ruiz Ek
Elvia Chan Canul
Juanita Tamayo Cauich
Justina Puch Hoil
Socorro Loeza Flores<\/p>

Duraci\u00f3n
<\/strong>45 min.<\/p>

Creativos<\/strong>
Asistente de direcci\u00f3n<\/em>\/ Eleazar Estrella
Coreograf\u00eda \u201cDanza de las cabezas\u201d<\/em> \/ Carlos Castro Tello
Dise\u00f1o de escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n<\/em> \/ Anah\u00ed Alonzo Lizarraga
Realizaci\u00f3n de vestuario<\/em> \/ Nataly Serrano Loeza
Grabado<\/em> \/ Maritere Barrera
Dise\u00f1o Gr\u00e1fico<\/em>\/ Luger Escudero<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SOBRE, 14 propuestas tem\u00e1ticas por si t\u00fa tambi\u00e9n te aburres<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Estudios en campo es testimonio y protesta desde la emergencia del presente, desde un arte solidario que se propone repensar su capacidad de agencia para constituir formas preventivas y reactivas ante las amenazas a nuestros diversos territorios; conformando una dramaturgia-archivo a prop\u00f3sito de la desaparicio\u0301n forzada en el estado de Guanajuato. En FULGOR se comparte un fragmento de ese trayecto desde Ac\u00e1mbaro a Le\u00f3n, desde la desestigmatizaci\u00f3n de la desaparici\u00f3n y la b\u00fasqueda, a la empat\u00eda.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dramaturgia<\/strong>
Sara Pinedo*, con textos de Efigenia Mendoza y Olimpia Montoya.<\/p>

Direcci\u00f3n<\/strong>
Sara Pinedo<\/p>

En escena<\/strong>
Efigenia Mendoza
Olimpia Montoya
Sara Pinedo<\/p>

Acompa\u00f1amiento y escenotecnia<\/strong>
Cuauht\u00e9moc V\u00e1zquez<\/p>

Dise\u00f1o<\/strong>
Alejandro Carrillo

*Beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2026 del Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Culturales<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SOBRE, 14 propuestas tem\u00e1ticas por si t\u00fa tambi\u00e9n te aburres<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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es el trabajo m\u00e1s reciente del colectivo de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n esc\u00e9nica ENSALLE. Una pieza de Artes Vivas-Performance articulada sobre el texto de Pedro Fresneda.
El trabajo se argumenta a trav\u00e9s de -un falso cat\u00e1logo de asuntos- como reacci\u00f3n a la homogeneidad tem\u00e1tica de las sociedades contempor\u00e1neas.
Del mismo modo adquiere relevancia el hecho de que la pieza est\u00e1 creada con el objetivo de eludir el momento industrial por el que atraviesan las artes vivas. Evitando el producto. Situando tanto a los performers como al p\u00fablico, fuera de cualquier zona de confort. Las acciones se desarrollan desde la fragilidad del humor hasta llegar a un arrebato esc\u00e9nico que cristaliza en la palabra fi nal.
El colectivo Ensalle en ocasiones podr\u00e1 compartir el espacio esc\u00e9nico junto a sus colaboradores Juan Navarro y Terrorismo de autor.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Autor:<\/strong> Pedro Fresneda

Creaci\u00f3n:<\/strong> Juan Navarro, Raquel Hern\u00e1ndez, Art\u00fas Rei y Pedro Fresneda

En escena:<\/strong> Raquel Hern\u00e1ndez y Art\u00fas Rei

Colaboraci\u00f3n en la creaci\u00f3n:<\/strong> Terrorismo de Autor

Iluminaci\u00f3n:<\/strong> Pedro Fresneda y Jaume Blai

Espacio sonoro:<\/strong> Juan Navarro y Pedro Fresneda

Traducci\u00f3n al gallego:<\/strong> AveLina P\u00e9rez

Coaching:<\/strong> Ultharino Fuentes

Producci\u00f3n:<\/strong> Jorge R\u00faa

Dise\u00f1o Gr\u00e1fico:<\/strong> Luger Escudero

Produce:<\/strong> Teatro Ensalle<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tADQUIERE TUS BOLETOS EN L\u00cdNEA<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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337 km<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El protagonista de 337 km es Ton\u00edn, un ni\u00f1o autista. Su madre, Gloria, debe salir de la ciudad y decide dejarlo con Javier, su padre. Ton\u00edn no lo ve desde que era muy peque\u00f1o y no es capaz de entender qui\u00e9n es y qu\u00e9 hace ah\u00ed, o siquiera qu\u00e9 significa el t\u00e9rmino \u00abpadre\u00bb. Entonces se refugia en su tema preferido -La carrera espacial- para tratar de asimilar los cambios, mientras Javier tiene una carrera contrarreloj para recuperar el afecto de su hijo durante estos 10 d\u00edas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Compa\u00f1\u00eda:<\/strong> Mitos Teatro<\/p>

Origen:<\/strong> M\u00e9rida, Yucat\u00e1n.<\/p>

Dramaturgia:<\/strong> Manuel Benito (Espa\u00f1a)<\/p>

Direcci\u00f3n:<\/strong> Carlos Sarmiento<\/p>

Producci\u00f3n:<\/strong> John Hristo\u00a0<\/p>

Actuaci\u00f3n:<\/strong> Omar Ceballos, Juan Jos\u00e9 Chac\u00f3n, Abril G\u00f3ngora<\/p>

Duraci\u00f3n:<\/strong> 65\u202fmin<\/p>

Clasificaci\u00f3n:<\/strong> Para todo p\u00fablico.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vivir de Paz, morir en revueltas<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Los escritores Octavio Paz y Jos\u00e9 Revueltas se reencuentran en el sue\u00f1o del ganador del premio Nobel la noche en que \u00e9ste gan\u00f3 el tan trascendente galard\u00f3n. En ese sue\u00f1o- isla har\u00e1n recordar\u00e1n sus fiestas y reuniones siendo j\u00f3venes, discutir\u00e1n sobre diversas tensiones en t\u00e9rminos conceptuales y literarios ligados a la vida del M\u00e9xico de mediados del siglo XX. Un volado, una moneda con dos caras, dos modos de pensar la libertad, la muerte, la vida, la pol\u00edtica<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Duraci\u00f3n: 50\u00a0min.<\/strong>
Para:\u00a0Mayores de 16 a\u00f1os<\/strong>\u00a0<\/p>

Cu\u00e1ndo: 22 al 24 de agosto<\/strong>
Horario: 8:00 h<\/strong><\/p>

Elenco y creativos:<\/strong>
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Compa\u00f1\u00eda: Al Alma France \/ (\u2026) Teatro<\/strong><\/p>

Origen: Par\u00eds, Francia \/ Ciudad de M\u00e9xico<\/strong><\/p>

Dramaturgia: Tania H\u00e9l\u00e8ne Campos Thomas<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n: Alexandro Guerrero<\/strong><\/p>

Actuaci\u00f3n: Alexandro Guerrero (Jos\u00e9 Revueltas)<\/em>, Alain Ram\u00edrez M\u00e9ndez (Octavio Paz)<\/em><\/strong><\/p>

Producci\u00f3n: Coproducci\u00f3n M\u00e9xico\u2013Francia (2024)<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tu cuerpo partido o veinte d\u00edas negros<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00d3pera cantada en maya y espa\u00f1ol en la que un hombre que regresa a su casa familiar en M\u00e9rida. La casa ser\u00e1 demolida y \u00e9l llega para rescatar los residuos de su memoria infantil, cuya traves\u00eda emocional lo llevar\u00e1 a la revisi\u00f3n del pasado de su familia esclavista, y su bisabuelo asesinado en la matanza de Chancenote, al inicio de la Guerra de Castas. Aurora, la nana ind\u00edgena de Manuel, lo
observa a la distancia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Duraci\u00f3n: 75 min.<\/strong>
Para:\u00a0Mayores de 16 a\u00f1os<\/strong>\u00a0<\/p>

Cu\u00e1ndo: 31 JUL – 3 AGO<\/strong>
Horario: Jue y vie, 20 h | S\u00e1b, 19 h | Dom, 18 h<\/strong><\/p>

Elenco y creativos:<\/strong>
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\u00d3pera de Germ\u00e1n Romero<\/strong>
Libreto: Raquel Araujo, Germ\u00e1n Romero y S\u00e1sil S\u00e1nchez<\/strong>
Direcci\u00f3n de escena: Raquel Araujo<\/strong>
Direcci\u00f3n musical: Germ\u00e1n Romero<\/strong>
Producci\u00f3n general, escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n: \u00d3scar Urrutia<\/strong>
Director adjunto: David Hurtado

<\/strong>Con: Katenka \u00c1ngeles, L\u00e1zaro Gonz\u00e1lez, Juan Ram\u00f3n G\u00f3ngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, \u00c1ngel Gonz\u00e1lez y Raquel Araujo
<\/strong>Coro T\u00faumben Paax: Luc\u00eda Olmos, Lorena Barranco,Mitzy Ch\u00e1vez, Itzel Serv\u00edn y Tatiana Burgos.
<\/strong><\/p>

Teatro del Bosque, Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s\/n<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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DESDE EL BORDE; r\u00e9quiem teatral para nuestrxs muertxs<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00bfDe qu\u00e9 son capaces? \u00bfDe qu\u00e9 nos vuelven capaces nuestros muertos?
en alg\u00fan extra\u00f1o lugar donde parece no transcurrir el tiempo, Dora y Felipe han hecho del pasaje entre la vida y la muerte no solo un rito, sino tambi\u00e9n un oficio. Van y vienen, discuten, cantan, bromean, se pierden\u2026 de tanto en tanto, no resulta tan simple distinguir qui\u00e9n est\u00e1 de qu\u00e9 lado \u2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Duraci\u00f3n: 55 min.<\/strong>
Para:\u00a0Mayores de 16 a\u00f1os<\/strong>\u00a0<\/p>

Cu\u00e1ndo: 9 y 10 AGO<\/strong>
Horario: 8:00 p. m.<\/strong><\/p>

\ud835\udc04\ud835\udc10\ud835\udc14\ud835\udc08\ud835\udc0f\ud835\udc0e \ud835\udc02\ud835\udc11\ud835\udc04\ud835\udc00\ud835\udc13\ud835\udc08\ud835\udc15\ud835\udc0e:
<\/strong><\/em>Idea y dramaturgia: Melina Forte<\/strong>
En la escena: Melina Forte – Gustavo Bendersky<\/strong>
Asesoramiento musical: Agustina Schreider<\/strong>
Asesora dramat\u00fargica: Mar\u00eda Vilchez Aruani<\/strong>
Fotograf\u00edas: Ivo Betti & MUBA<\/strong>
Direcci\u00f3n: Nadia Grand\u00f3n<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00d3NIX<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bajo el influjo de un eclipse lunar, tres g\u00e1rgolas despiertan de un profundo sue\u00f1o y descubren que la biblioteca que custodian se encuentra amenazada por el fanatismo y la ignorancia de una multitud iracunda. En medio de ese caos deber\u00e1n recurrir a todo su ingenio junto con una dosis de humor negro, para desairar las vicisitudes de la extinci\u00f3n.<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ciudad de origen:\u00a0M\u00e9rida, M\u00e9xico<\/strong>
<\/b>Duraci\u00f3n: 50 min.<\/strong>
Para:\u00a0Adolescentes y adultos<\/strong>\u00a0<\/p>

Fechas: 15, 16 y 17 de agosto
<\/strong>Horario:\u00a08:00 p. m.<\/strong><\/p>

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Michelle Arr\u00e9bola, Ariadna Alexia y Momus Andr\u00f3gino<\/p><\/div><\/div>

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\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\uddff\ud835\uddf2\ud835\uddf0\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb \ud835\uddf2\ud835\ude00\ud835\uddf0\ud835\uddf2\u0301\ud835\uddfb\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\uddee:Ale\u00e9 S\u00e1nchez<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddff\ud835\uddee\ud835\uddfa\ud835\uddee\ud835\ude01\ud835\ude02\ud835\uddff\ud835\uddf4\ud835\uddf6\ud835\uddee: Juan Esteban Ch\u00e1vez<\/div>
\ud835\uddd4\ud835\ude00\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\ude01\ud835\uddf2\ud835\uddfb\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddee \ud835\uddf1\ud835\uddf2 \ud835\uddfd\ud835\uddff\ud835\uddfc\ud835\uddf1\ud835\ude02\ud835\uddf0\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb: Marisol Anah\u00ed<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\uddf2\ud835\uddfb\u0303\ud835\uddfc \ud835\uddf1\ud835\uddf2 \ud835\uddf6\ud835\uddf9\ud835\ude02\ud835\uddfa\ud835\uddf6\ud835\uddfb\ud835\uddee\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb: Edward Chan<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\uddf2\ud835\uddfb\u0303\ud835\uddfc \ud835\udde6\ud835\uddfc\ud835\uddfb\ud835\uddfc\ud835\uddff\ud835\uddfc: Andr\u00e9 Torres<\/div>
\ud835\udde9\ud835\uddf2\ud835\ude00\ud835\ude01\ud835\ude02\ud835\uddee\ud835\uddff\ud835\uddf6\ud835\uddfc: Pablo Paredes<\/div>
\ud835\udde5\ud835\uddf2\ud835\uddee\ud835\uddf9\ud835\uddf6\ud835\ude07\ud835\uddee\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb \ud835\uddf2\ud835\ude00\ud835\uddf0\ud835\uddf2\u0301\ud835\uddfb\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\uddee: Manuel Araiza<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\uddf2\ud835\uddfb\u0303\ud835\uddfc \ud835\uddf4\ud835\uddff\ud835\uddee\u0301\ud835\uddf3\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\uddfc \ud835\uddf1\ud835\uddf2\ud835\uddf9 \ud835\uddf0\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfa\ud835\uddf6\ud835\uddf0: Chakz Armada<\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tADQUIERE TUS ENTRADAS<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ismene\n(sus motivos)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Una eleg\u00eda en cuerpo presente donde el silencio se vuelve forma de resistencia. En una Tebas arrasada, Ismene \u2014la que calla, la que duda\u2014 regresa al t\u00famulo de sus muertos no para repetir el mito, sino para habitar la grieta entre la memoria y el olvido.<\/p>

Esta propuesta esc\u00e9nica resignifica su figura sin buscar redimirla, revelando la complejidad de una mujer que decide no actuar desde los c\u00f3digos heroicos heredados. Su cuerpo en escena encarna una memoria que resiste y sobrevive.<\/p>

Concebida como un acto ritual, la puesta en escena explora la partitura corporal, el peso de los objetos y la textura de la ausencia. El lenguaje visual, sonoro y f\u00edsico convoca al p\u00fablico no como espectador pasivo, sino como testigo implicado.<\/p>

Desde esa voz silenciada se confrontan los fantasmas del linaje, la violencia de la herencia y el poder subversivo de la ternura. En su silencio resuena una decisi\u00f3n \u00edntima y radical: la de vivir.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Duraci\u00f3n: 90 min.<\/strong>
Para:\u00a0Mayores de 16 a\u00f1os<\/strong>\u00a0<\/p>

Cu\u00e1ndo: 20, 21, 22, 27, 28, 29 de mayo
<\/strong>Horario:\u00a08:00 pm<\/strong><\/p>

Elenco
<\/strong>Mujer 1 e Ismene: Angie Canto<\/strong>
Mujer 2, Tiresias, Arg\u00eda, Yocasta y Ant\u00edgona: Gelisle Gonz\u00e1lez<\/strong><\/p>

Coproducci\u00f3n: Teatro de La Rendija y Marfil Teatro<\/strong>
Dise\u00f1o de escenograf\u00eda: David Hurtado<\/strong>
Dise\u00f1o sonoro, iluminaci\u00f3n y multimedia: Erik Soto<\/strong>
Dise\u00f1o de vestuario: Georgina Cuevas
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El Aroma Del Tiempo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u201cEl aroma del tiempo, artes en sitio\u201d es una propuesta esc\u00e9nica que cruza m\u00fasica electr\u00f3nica, teatro y filosof\u00eda para explorar la idea de una \u2018segunda naturaleza\u2019.<\/p>

Creada por David Puc, Angie Canto, Raquel Araujo y Oscar Urrutia, la pieza utiliza lo performativo como herramienta po\u00e9tica que invita a la reflexi\u00f3n.<\/p>

En una casa abandonada, invadida por plantas y humedad, surge una vida antes oculta. \u00bfDesaparecer\u00e1 en veinte, cincuenta o doscientos a\u00f1os? Dos mujeres recorren el lugar como si fueran de otro tiempo, o quiz\u00e1 solo juegan.<\/p>

La obra plantea preguntas sobre el paso del tiempo, la memoria y la relaci\u00f3n entre lo humano y lo natural.<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Duraci\u00f3n: 60 min.<\/strong>
Para:\u00a0Mayores de 16 a\u00f1os<\/strong>\u00a0<\/p>

Cu\u00e1ndo: 10 y 11 de mayo
<\/strong>Horario:\u00a08:00 pm<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n adjunta<\/strong>
David Hurtado
Asistencia de direcci\u00f3n<\/strong>
Luisa Montoya
Coordinaci\u00f3n T\u00e9cnica<\/strong>
Erik Soto
Dise\u00f1o, difusi\u00f3n<\/strong>
Luger Escudero
Atenci\u00f3n a p\u00fablicos y taquilla<\/strong>
Karla D\u00edaz
Administraci\u00f3n<\/strong>
Karla Pi\u00f1a
Mantenimiento<\/strong>
Miguel K\u00fa<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tADQUIERE TUS BOLETOS EN L\u00cdNEA<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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El \u00daltimo Tren<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00bfAlguna vez has tenido que convencer a alguien de que la vida vale la pena? Esa es la premisa de El \u00faltimo tren<\/em>, puesta en escena basada en The Sunset Limited<\/em> del legendario Cormac McCarthy (1933-2023), autor de No es pa\u00eds para viejos<\/em> y La carretera<\/em>.<\/p>

Bajo la direcci\u00f3n de Luis \u00c1ngel G\u00f3mez, la obra regresa al teatro en varios recintos del pa\u00eds con un duelo filos\u00f3fico entre Blanco, un profesor sumido en la desesperanza, y Negro, un exconvicto que encuentra sentido en la fe. Tras evitar su suicidio, Negro encierra a Blanco para iniciar una conversaci\u00f3n profunda sobre el sentido de la existencia.<\/p>

Con actuaciones de Marco Antonio Garc\u00eda y Carlos \u00c1lvarez, este di\u00e1logo, cargado de iron\u00eda y dolor, explora la fragilidad humana y la posibilidad de redenci\u00f3n.<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Duraci\u00f3n: 1 h. 50 min.<\/strong>
Para:\u00a0Mayores de 15 a\u00f1os<\/strong>\u00a0<\/p>

Cu\u00e1ndo: del 15 al y 18 de mayo
<\/strong>Horario:\u00a08:00 pm<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n<\/strong>
Luis \u00c1ngel G\u00f3mez P\u00e9rez
Traducci\u00f3n y producci\u00f3n general
<\/strong>Gerardo Capetillo
Producci\u00f3n ejecutiva<\/strong>
Ra\u00fal Morquecho
Asistente de direcci\u00f3n<\/strong>
Beatriz Berm\u00fadez
Asistencia de producci\u00f3n<\/strong>
Cecille Zepol
Dise\u00f1o de Vestuario<\/strong>
Brisa Alonso
Escenograf\u00eda e Iluminaci\u00f3n<\/strong>
Bryan Guerrero
Dise\u00f1o Sonoro<\/strong>
Jacques Almaz\u00e1n y Eduardo Villarreal<\/p>

Esta es una Producci\u00f3n Nacional realizada con el Est\u00edmulo Fiscal del Art\u00edculo 190 de la
LISR (EFIARTES).<\/h6>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00d3NIX<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bajo el influjo de un eclipse lunar, tres g\u00e1rgolas despiertan de un profundo sue\u00f1o y descubren que la biblioteca que custodian se encuentra amenazada por el fanatismo y la ignorancia de una multitud iracunda. En medio de ese caos deber\u00e1n recurrir a todo su ingenio junto con una dosis de humor negro, para desairar las vicisitudes de la extinci\u00f3n.<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ciudad de origen:\u00a0M\u00e9rida, M\u00e9xico<\/strong>
<\/b>Duraci\u00f3n: 50 min.<\/strong>
Para:\u00a0Adolescentes y adultos<\/strong>\u00a0<\/p>

Fechas: 21, 22 y 23 de marzo
<\/strong>Horario:\u00a08:00 PM<\/strong><\/p>

\ud835\udc04\ud835\udc0b\ud835\udc04\ud835\udc0d\ud835\udc02\ud835\udc0e<\/div>
Michelle Arr\u00e9bola, Ariadna Alexia y Momus Andr\u00f3gino

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\ud835\udc04\ud835\udc10\ud835\udc14\ud835\udc08\ud835\udc0f\ud835\udc0e \ud835\udc02\ud835\udc11\ud835\udc04\ud835\udc00\ud835\udc13\ud835\udc08\ud835\udc15\ud835\udc0e:<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\uddff\ud835\uddf2\ud835\uddf0\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb \ud835\uddf2\ud835\ude00\ud835\uddf0\ud835\uddf2\u0301\ud835\uddfb\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\uddee:Ale\u00e9 S\u00e1nchez<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddff\ud835\uddee\ud835\uddfa\ud835\uddee\ud835\ude01\ud835\ude02\ud835\uddff\ud835\uddf4\ud835\uddf6\ud835\uddee: Juan Esteban Ch\u00e1vez<\/div>
\ud835\uddd4\ud835\ude00\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\ude01\ud835\uddf2\ud835\uddfb\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddee \ud835\uddf1\ud835\uddf2 \ud835\uddfd\ud835\uddff\ud835\uddfc\ud835\uddf1\ud835\ude02\ud835\uddf0\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb: Marisol Anah\u00ed<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\uddf2\ud835\uddfb\u0303\ud835\uddfc \ud835\uddf1\ud835\uddf2 \ud835\uddf6\ud835\uddf9\ud835\ude02\ud835\uddfa\ud835\uddf6\ud835\uddfb\ud835\uddee\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb: Edward Chan<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\uddf2\ud835\uddfb\u0303\ud835\uddfc \ud835\udde6\ud835\uddfc\ud835\uddfb\ud835\uddfc\ud835\uddff\ud835\uddfc: Andr\u00e9 Torres<\/div>
\ud835\udde9\ud835\uddf2\ud835\ude00\ud835\ude01\ud835\ude02\ud835\uddee\ud835\uddff\ud835\uddf6\ud835\uddfc: Pablo Paredes<\/div>
\ud835\udde5\ud835\uddf2\ud835\uddee\ud835\uddf9\ud835\uddf6\ud835\ude07\ud835\uddee\ud835\uddf0\ud835\uddf6\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfb \ud835\uddf2\ud835\ude00\ud835\uddf0\ud835\uddf2\u0301\ud835\uddfb\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\uddee: Manuel Araiza<\/div>
\ud835\uddd7\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\uddf2\ud835\uddfb\u0303\ud835\uddfc \ud835\uddf4\ud835\uddff\ud835\uddee\u0301\ud835\uddf3\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\uddfc \ud835\uddf1\ud835\uddf2\ud835\uddf9 \ud835\uddf0\ud835\uddfc\u0301\ud835\uddfa\ud835\uddf6\ud835\uddf0: Chakz Armada<\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(BUTES Y LAS SIRENAS)<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CARTELERA LENGUAS DE AGUA (Butes y las sirenas) S\u00e1bados y domingos del 25 de abril al 10 de mayo S\u00e1bados y domingos del 25 de abril al 10 de mayo 8:00 p. m. BOLETOS VER CALENDARIO LENGUAS DE AGUA (BUTES Y LAS SIRENAS) Lenguas de agua (Butes y las sirenas) es una experiencia interdisciplinaria donde m\u00fasica, cine y teatro se inspiran en el mito de Butes y las Sirenas. La performance utiliza recursos cinematogr\u00e1ficos, voz cantada y m\u00fasica electroac\u00fastica generando una suerte de cine en vivo, donde veremos en acci\u00f3n a un equipo creativo mientras se filman las escenas, mostrando c\u00f3mo se construye el lenguaje cinematogr\u00e1fico en vivo.\u00a0 Experiencia inmersiva, donde la frontera entre el espect\u00e1culo y su realizaci\u00f3n se difumina. Creaci\u00f3n Colectiva de Raquel Araujo, Oscar Urrutia y David Puc. En escena la soprano Cristina Woodward, y los actores Angie Canto, Eduardo Sansores, Luisa Montoya y Andrea Arana. Direcci\u00f3n\u00a0Raquel Araujo Dise\u00f1o de dispositivo esc\u00e9nico Oscar Urrutia C\u00e1maras Oscar Urrutia y Pedro Massa Switcher Erik Soto Primer asistente de rodaje David Hurtado Asistente de direcci\u00f3n Luisa Montoya Dise\u00f1o gr\u00e1fico Eduardo Barrera Vestuario V\u00edctor Franco Difusi\u00f3n y p\u00fablicos Roberto Flores Atenci\u00f3n a p\u00fablicos y Taquilla Karla D\u00edaz Segunda asistente de rodaje Abril Hern\u00e1ndez (Servicio Social UNAY) Atenci\u00f3n a p\u00fablicos y maquillaje Samantha Ahuatzin (Servicio Social UNAY) DURACI\u00d3N45 minutos BOLETOS Y RESERVACIONES FERAL Feral es la historia de una mujer y un perro, de su vida juntos; de su mutua b\u00fasqueda a pesar de la distancia y el tiempo. Es tambi\u00e9n la historia de tres destinos que se enredan y comparten la experiencia violenta de vivir en un planeta da\u00f1ado: una isla que se hunde, un perro casi inmortal y una actriz que deja de hablar.\u00a0 Esta es una historia de padres y de hijas, de v\u00ednculos dif\u00edciles. De silencios, caricias, contagios y mordidas. De pol\u00edmeros.\u00a0 Y de amor. OBRA COLECTIVA DEBelacqua con dramaturgia de Mar\u00eda Jos\u00e9 Pasos, Susan Tax, Janil Uc y Ulises Vargas ELENCO Susan Tax DIRECCI\u00d3NUlises Vargas Producci\u00f3n Ejecutiva: Susan Tax y Ulises Vargas Dise\u00f1o de escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n: Jes\u00fas Hern\u00e1ndez*Dise\u00f1o sonoro: El\u00edas PucDise\u00f1o de vestuario: Jeridy BoschDise\u00f1o gr\u00e1fico y visual: Carmen Ordo\u00f1ezEdici\u00f3n de video: Hern\u00e1n BernyArtefacto lum\u00ednico:\u00a0 Erik SotoAsesor\u00eda corporal: Lea Adri\u00e1n**Realizaci\u00f3n de vestuario: Carmita SoriaRealizaci\u00f3n de m\u00e1scara: To\u00f1o Gardu\u00f1o *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SACPC 2023 **Estudiante prestadora de servicio social UNAY DURACI\u00d3N60 minutos BOLETOS Y RESERVACIONES FELIPA Un rel\u00e1mpago en la oscuridad La obra narra la vida de Felipa Poot, una mujer maya nacida en la hacienda de Santa Mar\u00eda, cerca de Kinchil, Yucat\u00e1n, a principios del siglo XX. A trav\u00e9s de escenas que alternan recuerdos, testimonios y momentos de lucha, se retrata la infancia de Felipa marcada por el trabajo duro, la violencia familiar y la opresi\u00f3n en las haciendas henequeneras. La historia avanza mostrando su despertar pol\u00edtico y social, su papel como maestra y l\u00edder comunitaria, y su participaci\u00f3n activa en la defensa de los derechos de las mujeres y campesinos frente al cacicazgo y la explotaci\u00f3n. Felipa se convierte en s\u00edmbolo de resistencia, enfrentando la violencia, el machismo y la injusticia, mientras organiza cooperativas y lucha por la autonom\u00eda de su pueblo. La obra entrelaza preguntas que sobre la vida de Felipa, se hacen las autoras. El relato culmina con el asesinato de Felipa, quien, a pesar de la brutalidad, permanece como una semilla de esperanza y lucha para las generaciones futuras. Esta obra desea celebrar la memoria de Felipa Poot y de todas las mujeres que, como ella, iluminan los tiempos de oscuridad con su valent\u00eda y voz. CREACI\u00d3N COLECTIVA DEAna Luc\u00eda Ram\u00edrez, Katenka \u00c1ngeles, S\u00e1sil S\u00e1nchez y Raquel Araujo. ELENCO Katenka \u00c1ngeles DIRECCI\u00d3NRaquel Araujo Escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n: Oscar UrrutiaDirecci\u00f3n Adjunta: David HurtadoAsistencia de direcci\u00f3n: Luisa MontoyaM\u00fasica Original: Germ\u00e1n RomeroAsesor\u00eda Vocal: Cristina WoodwardVestuario: Elena Mart\u00ednez BolioEscenofon\u00eda: David PucLaboratorio de percusiones: Carmen MaldonadoAsesor\u00eda: Socorro Chabl\u00e9 y Freddy PootCoordinaci\u00f3n de difusi\u00f3n: Luger EscuderoAtenci\u00f3n a p\u00fablicos:\u00a0\u00d3scar Segovia y Karla D\u00edazIngenier\u00eda de grabaci\u00f3n: Andr\u00e9 Torres\u00a0 DURACI\u00d3N60 minutos BOLETOS Y RESERVACIONES XW\u00e1ay pool XW\u00e1ay pool es una obra sobre cinco mujeres y sus maneras de contarse a s\u00ed mismas. Un encuentro con los recuerdos que reconstruyen sus cuerpos, recuerdos que emergen a trav\u00e9s del baile, el canto y la narrativa. Dramaturgia y direcci\u00f3nSocorro Loeza. En escenaLuz Gamboa CocomAurelia Ruiz EkElvia Chan CanulJuanita Tamayo CauichJustina Puch HoilSocorro Loeza Flores Duraci\u00f3n45 min. CreativosAsistente de direcci\u00f3n\/ Eleazar Estrella Coreograf\u00eda \u201cDanza de las cabezas\u201d \/ Carlos Castro Tello Dise\u00f1o de escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n \/ Anah\u00ed Alonzo LizarragaRealizaci\u00f3n de vestuario \/ Nataly Serrano Loeza Grabado \/ Maritere BarreraDise\u00f1o Gr\u00e1fico\/ Luger Escudero BOLETOS Y RESERVACIONES SOBRE, 14 propuestas tem\u00e1ticas por si t\u00fa tambi\u00e9n te aburres Estudios en campo es testimonio y protesta desde la emergencia del presente, desde un arte solidario que se propone repensar su capacidad de agencia para constituir formas preventivas y reactivas ante las amenazas a nuestros diversos territorios; conformando una dramaturgia-archivo a prop\u00f3sito de la desaparicio\u0301n forzada en el estado de Guanajuato. En FULGOR se comparte un fragmento de ese trayecto desde Ac\u00e1mbaro a Le\u00f3n, desde la desestigmatizaci\u00f3n de la desaparici\u00f3n y la b\u00fasqueda, a la empat\u00eda. DramaturgiaSara Pinedo*, con textos de Efigenia Mendoza y Olimpia Montoya. Direcci\u00f3nSara Pinedo En escenaEfigenia Mendoza Olimpia MontoyaSara Pinedo Acompa\u00f1amiento y escenotecniaCuauht\u00e9moc V\u00e1zquez Dise\u00f1oAlejandro Carrillo *Beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2026 del Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Culturales RESERVACIONES SOBRE, 14 propuestas tem\u00e1ticas por si t\u00fa tambi\u00e9n te aburres es el trabajo m\u00e1s reciente del colectivo de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n esc\u00e9nica ENSALLE. Una pieza de Artes Vivas-Performance articulada sobre el texto de Pedro Fresneda.El trabajo se argumenta a trav\u00e9s de -un falso cat\u00e1logo de asuntos- como reacci\u00f3n a la homogeneidad tem\u00e1tica de las sociedades contempor\u00e1neas.Del mismo modo adquiere relevancia el hecho de que la pieza est\u00e1 creada con el objetivo de eludir el momento industrial por el que atraviesan las artes vivas. Evitando el producto. Situando tanto a los performers como al p\u00fablico, fuera de cualquier zona de confort. Las acciones se desarrollan desde la fragilidad del humor hasta llegar a un arrebato<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"","_EventStartDate":"","_EventEndDate":"","_EventStartDateUTC":"","_EventEndDateUTC":"","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"footnotes":""},"class_list":["post-7684","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7684","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7684"}],"version-history":[{"count":629,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7684\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11868,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7684\/revisions\/11868"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7684"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}