Cartografía de un cuerpo. Dramaturgias del Yo: Miniaturas

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

Presentamos las miniaturas desarrolladas durante el taller “Cartografía de un cuerpo. Dramaturgias del Yo” conducido por Ana Lucía Ramírez Garcés. Este taller forma parte de los procesos de continuidad del Laboratorio Profunda Piel que inició el año pasado gracias a las Ayudas a Experiencias de Creación en Residencia de Iberescena. Para el taller se tomará como punto de partida premisas concretas; estructuras y estímulos visuales, sonoros; archivo, documento; arte-objeto; espacio público y diversos elementos sensoriales, el creador desarrollará una dramaturgia con lenguajes transversales, encontrando detonadores que potencien su capacidad creativa y creadora desde zonas desconocidas.  El taller nace de una necesidad urgente por volver a aquellas historias que de alguna forma u otra diagraman nuestra identidad.  ¿Quiénes somos? ¿Qué nos constituye?  Indagaremos en fragmentos de nuestra memoria, de nuestras ausencias, de nuestros recuerdos, en nuestros objetos; todo ello, desde una mirada presente.   

La Maldición del Anillo | Primer Episodio

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

La Maldición del Anillo Episodio 1   Primer episodio de la obra inédita “La Maldición del Anillo” de Maribel Carrasco, para jóvenes audiencias, dirigida por Raquel Araujo. Inspirada en la ópera “El Anillo de los Nibelungos” de Richard Wagner, y primera parte de la tetralogía, la transmisión presentará el monólogo del Nibelungo Alberich emergiendo de las profundidades de la tierra y percibiendo la luz por primera vez, así como su posterior encuentro con las ninfas Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, Doncellas del Rhin.   Este proyecto busca volver a narrar el mito para construir un imaginario escénico, en el que se despliegue la vastedad y riqueza de arquetipos universales, que también nos permita poner en escena por contraste, la complejidad del tiempo actual. La discriminación de los dioses hacia los seres subterráneos nos lleva a las preguntas ¿Solamente la belleza es capaz de ser amada? ¿Es posible renunciar al amor? ¿Los dioses merecen vivir en el Valhalla, a costa de esclavizar a gigantes y nibelungos? ¿La sabiduría de las diosas podría crear un nuevo orden?    Nos hemos propuesto acercar a las jóvenes audiencias al mito de los Nibelungos, cuya belleza y potencia nos guiará a través de un itinerario mágico, en el que se entreteje un puente entre lo humano y lo divino; entre los caminos en que transitan los sueños y los caminos de la vigilia; entre la evocación y la invocación, entre el presente y lo inmemorial.     Es ante todo una exploración colaborativa, a partir del texto de la autora el artista multimedia Erik Soto compuso una pieza musical integrando las voces de Alberich (Zaab Dí Hernández), Flosshilde (Saire Simón), Woglinde (Anna Díaz) y Wellgunde (Indra Ordaz); al principio y al final interviene Erda, la tierra, la voz de la historia y lo sueños, interpretada por Raquel Araujo*, así se va construyendo un entramado que une tintas y sonido, clips de vídeo grabados de manera casera como propuesta del elenco. De esta manera las tintas evocan pareidolias de rostros y paisajes de ensueño, las voces cobran figuras y las tierras lejanas de los mitos nórdicos se abren a la imaginación de quien especta.     Sobre la obra:   Compañía: Teatro de La Rendija | Dramaturgia: Maribel Carrasco | Dirección: Raquel Araujo | Música y Visuales: Erik Soto | Edición: Óscar Urrutia | Duración: 25 minutos | Función apta para personas a partir de los 8 años.   Las funciones serán transmitidas en vivo a través del canal de YouTube de Teatro de La Rendija: https://www.youtube.com/channel/UCXd5l4ExLAa9XEHW1DWyyiA

“Las Niñas» de Belacqua

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

$80.00

Cartografía de un cuerpo. Dramaturgias del Yo: Miniaturas

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Presentamos las miniaturas desarrolladas durante el taller “Cartografía de un cuerpo. Dramaturgias del Yo” conducido por Ana Lucía Ramírez Garcés. Este taller forma parte de los procesos de continuidad del Laboratorio Profunda Piel que inició el año pasado gracias a las Ayudas a Experiencias de Creación en Residencia de Iberescena. Para el taller se tomará como punto de partida premisas concretas; estructuras y estímulos visuales, sonoros; archivo, documento; arte-objeto; espacio público y diversos elementos sensoriales, el creador desarrollará una dramaturgia con lenguajes transversales, encontrando detonadores que potencien su capacidad creativa y creadora desde zonas desconocidas.  El taller nace de una necesidad urgente por volver a aquellas historias que de alguna forma u otra diagraman nuestra identidad.  ¿Quiénes somos? ¿Qué nos constituye?  Indagaremos en fragmentos de nuestra memoria, de nuestras ausencias, de nuestros recuerdos, en nuestros objetos; todo ello, desde una mirada presente.   

“Las Niñas» de Belacqua

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

$80.00

La Maldición del Anillo | Primer Episodio

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La Maldición del Anillo Episodio 1   Primer episodio de la obra inédita “La Maldición del Anillo” de Maribel Carrasco, para jóvenes audiencias, dirigida por Raquel Araujo. Inspirada en la ópera “El Anillo de los Nibelungos” de Richard Wagner, y primera parte de la tetralogía, la transmisión presentará el monólogo del Nibelungo Alberich emergiendo de las profundidades de la tierra y percibiendo la luz por primera vez, así como su posterior encuentro con las ninfas Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, Doncellas del Rhin.   Este proyecto busca volver a narrar el mito para construir un imaginario escénico, en el que se despliegue la vastedad y riqueza de arquetipos universales, que también nos permita poner en escena por contraste, la complejidad del tiempo actual. La discriminación de los dioses hacia los seres subterráneos nos lleva a las preguntas ¿Solamente la belleza es capaz de ser amada? ¿Es posible renunciar al amor? ¿Los dioses merecen vivir en el Valhalla, a costa de esclavizar a gigantes y nibelungos? ¿La sabiduría de las diosas podría crear un nuevo orden?    Nos hemos propuesto acercar a las jóvenes audiencias al mito de los Nibelungos, cuya belleza y potencia nos guiará a través de un itinerario mágico, en el que se entreteje un puente entre lo humano y lo divino; entre los caminos en que transitan los sueños y los caminos de la vigilia; entre la evocación y la invocación, entre el presente y lo inmemorial.     Es ante todo una exploración colaborativa, a partir del texto de la autora el artista multimedia Erik Soto compuso una pieza musical integrando las voces de Alberich (Zaab Dí Hernández), Flosshilde (Saire Simón), Woglinde (Anna Díaz) y Wellgunde (Indra Ordaz); al principio y al final interviene Erda, la tierra, la voz de la historia y lo sueños, interpretada por Raquel Araujo*, así se va construyendo un entramado que une tintas y sonido, clips de vídeo grabados de manera casera como propuesta del elenco. De esta manera las tintas evocan pareidolias de rostros y paisajes de ensueño, las voces cobran figuras y las tierras lejanas de los mitos nórdicos se abren a la imaginación de quien especta.     Sobre la obra:   Compañía: Teatro de La Rendija | Dramaturgia: Maribel Carrasco | Dirección: Raquel Araujo | Música y Visuales: Erik Soto | Edición: Óscar Urrutia | Duración: 25 minutos | Función apta para personas a partir de los 8 años.   Las funciones serán transmitidas en vivo a través del canal de YouTube de Teatro de La Rendija: https://www.youtube.com/channel/UCXd5l4ExLAa9XEHW1DWyyiA

“Las Niñas» de Belacqua

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

$80.00

“Las Niñas» de Belacqua

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

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La Maldición del Anillo | Primer Episodio

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La Maldición del Anillo Episodio 1   Primer episodio de la obra inédita “La Maldición del Anillo” de Maribel Carrasco, para jóvenes audiencias, dirigida por Raquel Araujo. Inspirada en la ópera “El Anillo de los Nibelungos” de Richard Wagner, y primera parte de la tetralogía, la transmisión presentará el monólogo del Nibelungo Alberich emergiendo de las profundidades de la tierra y percibiendo la luz por primera vez, así como su posterior encuentro con las ninfas Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, Doncellas del Rhin.   Este proyecto busca volver a narrar el mito para construir un imaginario escénico, en el que se despliegue la vastedad y riqueza de arquetipos universales, que también nos permita poner en escena por contraste, la complejidad del tiempo actual. La discriminación de los dioses hacia los seres subterráneos nos lleva a las preguntas ¿Solamente la belleza es capaz de ser amada? ¿Es posible renunciar al amor? ¿Los dioses merecen vivir en el Valhalla, a costa de esclavizar a gigantes y nibelungos? ¿La sabiduría de las diosas podría crear un nuevo orden?    Nos hemos propuesto acercar a las jóvenes audiencias al mito de los Nibelungos, cuya belleza y potencia nos guiará a través de un itinerario mágico, en el que se entreteje un puente entre lo humano y lo divino; entre los caminos en que transitan los sueños y los caminos de la vigilia; entre la evocación y la invocación, entre el presente y lo inmemorial.     Es ante todo una exploración colaborativa, a partir del texto de la autora el artista multimedia Erik Soto compuso una pieza musical integrando las voces de Alberich (Zaab Dí Hernández), Flosshilde (Saire Simón), Woglinde (Anna Díaz) y Wellgunde (Indra Ordaz); al principio y al final interviene Erda, la tierra, la voz de la historia y lo sueños, interpretada por Raquel Araujo*, así se va construyendo un entramado que une tintas y sonido, clips de vídeo grabados de manera casera como propuesta del elenco. De esta manera las tintas evocan pareidolias de rostros y paisajes de ensueño, las voces cobran figuras y las tierras lejanas de los mitos nórdicos se abren a la imaginación de quien especta.     Sobre la obra:   Compañía: Teatro de La Rendija | Dramaturgia: Maribel Carrasco | Dirección: Raquel Araujo | Música y Visuales: Erik Soto | Edición: Óscar Urrutia | Duración: 25 minutos | Función apta para personas a partir de los 8 años.   Las funciones serán transmitidas en vivo a través del canal de YouTube de Teatro de La Rendija: https://www.youtube.com/channel/UCXd5l4ExLAa9XEHW1DWyyiA

Katachi: la forma presente.

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  Katachi: la forma presente (En espacio digital)   Teatro de La Rendija presenta el Laboratorio “Katachi: la forma presente”. Conducido por Casilda Madrazo, el objetivo principal es investigar cómo ESTAR en escena. Esto significa no solo “presentarse” plenamente sino abrirse a crear en el momento mismo de la acción escénica para seguir construyendo un espacio creativo aprovechando todo lo que “habita” en el lugar. En esta ocasión el laboratorio será impartido de manera remota por lo que la dinámica y las herramientas se compartirán a partir de un enfoque digital. “Katachi es una palabra/concepto japonés que significa forma” Este laboratorio trata de hacer vital, potente y libre la experiencia performativa a partir de ESTAR presente íntegramente para la creación de un momento – espacio «original» (de origen). La investigación se llevará a cabo explorando conceptos como observación, reconocimiento, escucha, quietud, espacio-lugar, expansión-reducción y silencio. Los recursos se basan en la conciencia corporal, movimiento libre, el gesto, la improvisación, la contemplación, la respiración entre otros. Todo ello a partir de la reflexión, acción, diálogo y creación. «Sentí como a través de los ojos y del torso abría puertas de percepción, de comunicación y de existencia. Se vuelve una simple acción, una búsqueda sensible y una posibilidad de ser y estar en el universo.»  -Tonalli Villalpando, bailarina y artista plástica, 32 años. El laboratorio se llevará a cabo los martes y jueves del 8 de junio al 8 de julio de 2021 por medio de la plataforma de Zoom. Las sesiones serán por las tardes, de 17 a 20 H. (CDMX). En total serán 24 horas de laboratorio y al finalizar los participantes obtendrán una constancia por su participación. El laboratorio está dirigido a toda persona interesada en las artes performativas cuya intención sea construir espacios y crear posibilidades con el cuerpo a través de su propio gesto, movimiento y silencio.   Sobre Casilda: Casilda Madrazo (Ciudad de México, 1980) es una bailarina y coreógrafa versátil. Si bien comenzó su carrera como bailaora de flamenco, su pasión por la búsqueda personal la ha llevado a explorar géneros como la danza butoh y las danzas históricas, además de recorrer varios caminos creativos: desde los tablaos y espacios escénicos hasta las calles y ojos de agua. Colabora con músicos de diversos géneros, artistas visuales, coreógrafos y poetas. En 2006 ganó, junto con Mari Paz Covarrubias, el  primer lugar para dueto en danza española en el I Concurso Interamericano de Danza en Puebla, Puebla. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores en las ediciones 2006-2007 y 2011-2012, así como del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en 2007-2008 otorgados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Se ha presentado en foros nacionales (Lunario del Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza por mencionar algunos) e internacionales (Torres de los Clérigos / Portugal, Teatro Carlos Cueva Tamariz / Ecuador, Galería Meert Rihoux / Bélgica, Watermill Center / E.U.A), Teatro Grande / Pompeya, Teatro Olímpico / Vicenza, Teatro Mercadante / Nápoles), Teatro de Epidauro / Grecia, Teatro Olímpico / Rusia.   Material requerido: Un espacio de 2 x 2 m Mat de yoga, toalla o algo para acostarse en el piso Ropa cómoda Un cuaderno Una pluma o lápiz Colores Papel blanco Opcional: grabadora de audio y video (puede ser del teléfono móvil) Proceso de Inscripción: Depositar la cantidad de 1,400.00 (MXN) a cuenta 1502349143 (CLABE: 012180015023491434) de Bancomer a nombre de Casilda Madrazo Salinas. Enviar comprobante de pago al correo produccionteatrodelarendija@gmail.com con el asunto: «Inscripción Katachi». Incluir en el cuerpo del correo NOMBRE COMPLETO y número telefónico. **El pago podrá realizarse en dos exhibiciones de 700.00 (MXN) teniendo como límite el 7 de julio de 2021 para cubrir el coste total del evento.