¡Somos parte de la programación de La Noche Blanca este 12 de diciembre! Aquí podrás encontrar nuestra programación como sede alterna. ¡No faltes! 21:00 hrs Proyección “Cata” de Óscar Urrutia 22:00 hrs “Never More y otras manías” versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe
Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Coraón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant, Fermín Teyer, Erick Silva y Efraín Vaaz Dirección: Raquel Araujo* Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA
Teatro clásico 2014 Tío Vania 1920. Escenas de la vida en la hacienda. Versión de La Rendija sobre “Tío Vania” de Antón Chejóv. Dirección: Raquel Araujo* Producción, escenografía e Iluminación: Oscar Urrutia Sinopsis: Las casonas del Paseo de Montejo son un recordatorio constante del auge henequenero, pero también de la dominación a los mayas. “Tío Vania 1920. Escenas de la vida en la hacienda” sigue ligeros sesgos que ubican la obra en el Yucatán de los años veinte, periodo previo al gobierno de Felipe Carrillo Puerto, y posterior al de Salvador Alvarado. El exceso de oferta del sosquil al término de la Primera Guerra Mundial, empujaría a la quiebra a algunas haciendas, aunado a la protección al peonaje, la revolución por fin había llegado a Yucatán. El calor es insoportable. El Dr. Medina llega a la casa grande de la hacienda, que pertenece al Profesor Alejandro Rivera, viudo de Minelia Campos, el cual se ha vuelto a casar con una hermosa joven, Elena. El Profesor y Elena llevan un mes en la hacienda. Iván, hermano de la antigua dueña es el administrador. El henequén no se vende, está pudriéndose en bodegas. En varios momentos de la caída del mercado henequenero las familias se autoexiliaron a Nueva Orleans y París, ésta sería la situación del Profesor y Elena. Iván y su sobrina Sonia no pueden enviar más dinero para sostener su estilo de vida en el extranjero. La situación es insostenible… Reparto por orden de aparición Dr. Medina ………….. Diego Cerón Marina ………………. Eglé Mendiburu Moza ………………… Valeria Florian Iván ………………….. Juan Ramón Góngora Zapote ………………. Francisco Ríos Profesor ……………… Jorge Castro Realpozo Sonia ………………… Liliana HeSant Elena ………………… Alejandra Argoytia o Randia Escalante María ………………… Silvia Káter Campesino …………. Efraín Vaaz Asistentes de dirección Liliana HeSant, Efraín Vaaz, Valeria Florian Musicalización Erik Baqueiro Vestuario Raquel Araujo Utilería Liliana HeSant, Efraín Vaaz, Valeria Florian Sastrería El Catrín Hipiles Elena Martínez Bolio Diseño de imagen Eduardo Barrera Jefe Técnico Pepperino Oligor Agradecimientos: Luis Pérez Sabido, Iván Rubio, Israel Bonilla, Liset Gálvez, Arturo Molina, Gabriela Ruz, Juan Meliá. Producción realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFITEATRO). Con el apoyo del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena” de Conaculta-Fonca y de Fundación Megamedia.
Temporada Mayo de El Marinero, obra de Fernando Pessoa dirigida por Erick Silva, en el marco de las «Prácticas Escénicas» de la Maestría en Direción de la ESAY. Funciones: 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de Mayo. Horarios: Viernes a las 21:00 hrs, Sábados a las 20:00 hrs y Domingos a las 19:00 hrs. Lugar: La Rendija Sede 50/51 El Marinero presenta a tres doncellas que, inmóviles, velan el cadáver de una cuarta mujer en la sala de un castillo, un espacio circular donde no ha dado ninguna hora. Las mujeres, al comenzar a hablar, empiezan a revelarnos quienes son o pudieron ser, como si fueran materializándose a través de su palabra invocando al pasado, que transfigura el presente por medio de la remembranza; poniendo en crisis no solo la idea que tienen de sí mismas o de la realidad, sino también del propio pensamiento. Estos tres seres difusos nunca logran materializarse porque su decir, donde habita el poder de construirse, es el centro de su incertidumbre, lo cual destruye toda idea atravesada por el tiempo; pues el pasado, a donde asoman a mirarse, les refleja una imagen efímera, donde la única presencia que se vuelve cada vez más contundente es la muerte. Reparto: Primera veladora: Nara Pech. Segunda veladora: Alejandra Argoytia. Tercera veladora: Nicté Cházaro. Equipo creativo: Dirección: Erick Silva. Asesor: Mauricio García Lozano. Vestuario e instalación: Águeda León Martínez. Escenografía: Alain Silva. Sonorización: Andrea Fajardo. Gestión y producción: Estefania Abarca. Asistente de producción: Andrea Fajardo. Diseño gráfico: Maiden Olguín. *Proyecto apoyado por la «Clínica de proyectos» de La Rendija
Teatro de la Rendija (Calle 50 #466 esq. 51, Centro), será una de las sedes alternativas de esta edición de la Noche Blanca ofreciendo actividades inéditas, únicas y especiales, para los/as invitados/as que recorran la ciudad y lleguen a nuestras puertas para experimentar el “Arte a Tope”. Las actividades en nuestro espacio se llevarán a cabo de la siguiente manera: -23:30 hrs.- Presentación única para La Noche Blanca, de un fragmento de El Marinero de Fernando Pessoa en la que actrices de la obra y un invitada de primer orden, la escritora Addy Góngora, nos regalarán el sonido de las palabras de el sueño de El Marinero en español y portugués. Como parte de la experiencia, queremos que todos los interesados nos envíen a audienciasrendija@gmail.com una foto de una ventana ¿Cómo sería la ventana donde asomarías a mirar tu pasado, a rehabitar tus recuerdos, todo aquello que fuiste y no podrás volver a ser? Todas las ventanas recibidas serán proyectadas como parte de la acción poética. -00:00 hrs Intervención Poética Callejera.- saldremos en 4 grupos para abordar cuatro muros de calles cercanas para pegar corazones floridos y fragmentos de poesía de El Divino Narciso. -00:20 hrs serán recibidos los grupos para un brindis y la participación en el Juego Áureo sobre el soneto de El Divino Narciso en el que jugaremos con números y rimas en honor del ingenio de Sor Juana. ¡Te esperamos para vivir una noche única! #AsómatePorLaRendija *La entrada es gratuita Información adicional contacto Paola Becerra audienciasrendija@gmail.com Informes y reservaciones de La Rendija 9993291313 Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr La Rendija Teatro
Prácticas escénicas de la Maestría en Dirección de la ESAY, tutores Luis de Tavira, Humberto Chávez Mayol, Arturo Nava, Ana Ceballos. Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 20 espectadores. Temporada de mayo: 1, 6, 7, 8, 27, 28 y 29. Todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo*, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».