de María José Pasos Síndrome Belacqua Lugar: Tumàka’t estudio + residencia. Calle 51 # 475 x 52 y 53, Centro Horario: 11:00 hrs Cuota de recuperación: $ 60 general / $150 paquete familia Sinopsis: Caperuza perdió su canción desde la noche que el lobo la abrazó, pero su viaje por un mundo fantástico la ayudará a recuperarla y descubrir que ella también puede ser feroz; una obra-taller para toda la familia, enfocada a niñas y niños a partir de 8 años.
de Alejandra Díaz de Cossío Díaz de Cossío Escénicas y CMIT Lugar: Tapanco Centro Cultural AC. Calle 47 # 528 x 68, Centro Horario: 13:00 hrs Cuota de recuperación: $ 60 general / $150 paquete familia Sinopsis: La comerciante Gucu viaja buscando mercados, ferias y tianguis porque le gustan las historias de mercancías y productos. Gucu, nos hablará del cacao, llevándonos por tres épocas importantes de este fruto prodigioso.
De José Jorge Carreón Presentación de los resultados finales de el Taller de Fotografía Escénica. Lugar: El Apapacho “comida nada gourmet y arte”. Calle 62 #354, 41 y 43, Centro Horario: 19:00 hrs Entrada libre
Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de octubre: viernes 7, sábado 8 y domingo 9; todas en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo*, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».
Proyecto Ruelas Dirección artística de Raquel Araujo Puestas en escena basadas en textos de Cervantes Domingo 16 – 19:00 horas Plaza Mexiamora, Guanajuato Duración 75 min. El teatro cambia vidas. El Proyecto Ruelas es una experiencia social y artística que desde 2014 ha transformado la convivencia en comunidades poco favorecidas de Guanajuato, convirtiéndose en un modelo cultural que pone en alto el nombre del Festival Internacional Cervantino. Esta experiencia de teatro comunitario ha hecho que los pobladores de San Juan de Abajo (León); Pozo Blanco del Capulín, (San José Iturbide); Puerto de Valle, Valtierrilla (Salamanca), y centros gerontológicos Las Teresas y El Cambio de la capital en Guanajuato, hoy tengan un espacio especial en la edición 44 del FIC. Cuatro importantes artistas coordinan sendos proyectos: Juliana Faesler dirige Los pensamientos secretos de Cervantes; Luis Martín Solís está al frente de Banquete para el difunto Don Quijote; Raquel Araujo hace lo propio con Los Quijotes de Pozo Blanco (segunda parte); y Sara Pinedo adapta y recrea textos cervantinos en La ciudad de filigrana, y un texto de Lope de Vega en Damas. En estos montajes, el visitante será testigo de cómo una tierra alejada revive en los rostros de hombres y mujeres de entre sesenta y ochenta años, experimentará la vitalidad de niños que sembraron una parcela de teatro a la par de las semillas, mientras sus madres cosían los vestuarios. Raquel Araujo, directora La Rendija
Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant, Fermín Teyer, Erick Silva y Efraín Vaaz Dirección: Raquel Araujo* Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA
Por cuarto año consecutivo, el Festival Internacional Cervantino en alianza con 72 instituciones públicas y privadas, saldrá de su ciudad sede por medio del proyecto “Más allá de Guanajuato”, como un loable esfuerzo por compartir el arte y la cultura con públicos de diversas latitudes. Alrededor de 180 pantallas, distribuidas en 31 entidades federativas, además de España, Argentina, Perú y Guatemala, gracias a la distinguida colaboración de la Alianza Francesa, proyectarán una selecta muestra del arte escénico que hace del Festival, el más importante de Latinoamérica. El Teatro de la Rendija, en colaboración con la Red Alterna, se une al Festival por medio de esta serie de documentales, serán retransmisiones de los espectáculos que se presentarán en el Cervantino. Programación: Sábado 22 de octubre ‘Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lala’ a las 18:00hrs ‘Els Joglars’ a las 20:00hrs Domingo 23 de octubre ‘Teatro Comunale di Bologna’ a las 19:00hrs Sábado 29 de octubre ‘Les Nouveaux Caractères’ a las 18:00hrs ‘A Moving Sound’ a las 20:00hrs Domingo 30 de octubre ‘Teatro de la Abadía / Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato’ a las 19:00hrs *Entrada libre
Por cuarto año consecutivo, el Festival Internacional Cervantino en alianza con 72 instituciones públicas y privadas, saldrá de su ciudad sede por medio del proyecto “Más allá de Guanajuato”, como un loable esfuerzo por compartir el arte y la cultura con públicos de diversas latitudes. Alrededor de 180 pantallas, distribuidas en 31 entidades federativas, además de España, Argentina, Perú y Guatemala, gracias a la distinguida colaboración de la Alianza Francesa, proyectarán una selecta muestra del arte escénico que hace del Festival, el más importante de Latinoamérica. El Teatro de la Rendija, en colaboración con la Red Alterna, se une al Festival por medio de esta serie de documentales, serán retransmisiones de los espectáculos que se presentarán en el Cervantino. Programación: Sábado 22 de octubre ‘Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lala’ a las 18:00hrs ‘Els Joglars’ a las 20:00hrs Domingo 23 de octubre ‘Teatro Comunale di Bologna’ a las 19:00hrs Sábado 29 de octubre ‘Les Nouveaux Caractères’ a las 18:00hrs ‘A Moving Sound’ a las 20:00hrs Domingo 30 de octubre ‘Teatro de la Abadía / Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato’ a las 19:00hrs *Entrada libre
Por cuarto año consecutivo, el Festival Internacional Cervantino en alianza con 72 instituciones públicas y privadas, saldrá de su ciudad sede por medio del proyecto “Más allá de Guanajuato”, como un loable esfuerzo por compartir el arte y la cultura con públicos de diversas latitudes. Alrededor de 180 pantallas, distribuidas en 31 entidades federativas, además de España, Argentina, Perú y Guatemala, gracias a la distinguida colaboración de la Alianza Francesa, proyectarán una selecta muestra del arte escénico que hace del Festival, el más importante de Latinoamérica. El Teatro de la Rendija, en colaboración con la Red Alterna, se une al Festival por medio de esta serie de documentales, serán retransmisiones de los espectáculos que se presentarán en el Cervantino. Programación: Sábado 22 de octubre ‘Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lala’ a las 18:00hrs ‘Els Joglars’ a las 20:00hrs Domingo 23 de octubre ‘Teatro Comunale di Bologna’ a las 19:00hrs Sábado 29 de octubre ‘Les Nouveaux Caractères’ a las 18:00hrs ‘A Moving Sound’ a las 20:00hrs Domingo 30 de octubre ‘Teatro de la Abadía / Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato’ a las 19:00hrs *Entrada libre
Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant, Fermín Teyer, Erick Silva y Efraín Vaaz Dirección: Raquel Araujo* Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA