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Katachi: la forma presente.

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida

  Katachi: la forma presente (En espacio digital)   Teatro de La Rendija presenta el Laboratorio “Katachi: la forma presente”. Conducido por Casilda Madrazo, el objetivo principal es investigar cómo ESTAR en escena. Esto significa no solo “presentarse” plenamente sino abrirse a crear en el momento mismo de la acción escénica para seguir construyendo un espacio creativo aprovechando todo lo que “habita” en el lugar. En esta ocasión el laboratorio será impartido de manera remota por lo que la dinámica y las herramientas se compartirán a partir de un enfoque digital. “Katachi es una palabra/concepto japonés que significa forma” Este laboratorio trata de hacer vital, potente y libre la experiencia performativa a partir de ESTAR presente íntegramente para la creación de un momento – espacio «original» (de origen). La investigación se llevará a cabo explorando conceptos como observación, reconocimiento, escucha, quietud, espacio-lugar, expansión-reducción y silencio. Los recursos se basan en la conciencia corporal, movimiento libre, el gesto, la improvisación, la contemplación, la respiración entre otros. Todo ello a partir de la reflexión, acción, diálogo y creación. «Sentí como a través de los ojos y del torso abría puertas de percepción, de comunicación y de existencia. Se vuelve una simple acción, una búsqueda sensible y una posibilidad de ser y estar en el universo.»  -Tonalli Villalpando, bailarina y artista plástica, 32 años. El laboratorio se llevará a cabo los martes y jueves del 8 de junio al 8 de julio de 2021 por medio de la plataforma de Zoom. Las sesiones serán por las tardes, de 17 a 20 H. (CDMX). En total serán 24 horas de laboratorio y al finalizar los participantes obtendrán una constancia por su participación. El laboratorio está dirigido a toda persona interesada en las artes performativas cuya intención sea construir espacios y crear posibilidades con el cuerpo a través de su propio gesto, movimiento y silencio.   Sobre Casilda: Casilda Madrazo (Ciudad de México, 1980) es una bailarina y coreógrafa versátil. Si bien comenzó su carrera como bailaora de flamenco, su pasión por la búsqueda personal la ha llevado a explorar géneros como la danza butoh y las danzas históricas, además de recorrer varios caminos creativos: desde los tablaos y espacios escénicos hasta las calles y ojos de agua. Colabora con músicos de diversos géneros, artistas visuales, coreógrafos y poetas. En 2006 ganó, junto con Mari Paz Covarrubias, el  primer lugar para dueto en danza española en el I Concurso Interamericano de Danza en Puebla, Puebla. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores en las ediciones 2006-2007 y 2011-2012, así como del Programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en 2007-2008 otorgados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Se ha presentado en foros nacionales (Lunario del Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza por mencionar algunos) e internacionales (Torres de los Clérigos / Portugal, Teatro Carlos Cueva Tamariz / Ecuador, Galería Meert Rihoux / Bélgica, Watermill Center / E.U.A), Teatro Grande / Pompeya, Teatro Olímpico / Vicenza, Teatro Mercadante / Nápoles), Teatro de Epidauro / Grecia, Teatro Olímpico / Rusia.   Material requerido: Un espacio de 2 x 2 m Mat de yoga, toalla o algo para acostarse en el piso Ropa cómoda Un cuaderno Una pluma o lápiz Colores Papel blanco Opcional: grabadora de audio y video (puede ser del teléfono móvil) Proceso de Inscripción: Depositar la cantidad de 1,400.00 (MXN) a cuenta 1502349143 (CLABE: 012180015023491434) de Bancomer a nombre de Casilda Madrazo Salinas. Enviar comprobante de pago al correo produccionteatrodelarendija@gmail.com con el asunto: «Inscripción Katachi». Incluir en el cuerpo del correo NOMBRE COMPLETO y número telefónico. **El pago podrá realizarse en dos exhibiciones de 700.00 (MXN) teniendo como límite el 7 de julio de 2021 para cubrir el coste total del evento.

Deversiones | Visiones de bailes para interrumpir

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida

Es un taller online para interrumpir, entre improvisaciones y bailes, cualquiera que esté siendo la rutina de comunicación y trabajo desde el avatar. Es una sala para convivir y crear pasajes o coreografías, que nos impliquen y acerquen, aprovechando la organización de este archipiélago virtual a la deriva, una práctica para intercambiar poemas emotivos, trazados en el aire, desde lo que nos cuenta la piel cuando tomamos en serio el placer que sentimos al movernos, aunque este siendo en esta antesala en la que nos veremos sudar, antes de tocarnos. Deversiones es un espacio para desorientar la percepción frontal ante la cámara, para sacudir, voltear, revolver, caminar hacia atrás, invertir en la inmediatez del presente lo que nos genera tensión. Estando sensibles al cuerpe, y a nuestras voces, para reflexionar entre todes, como el cuerpe esta manifestándose al interactuar en el espacio público, o en la convivencia habitual. Tomando en cuenta todo lo que nos impacta actualmente, como el distanciamiento, la ausencia de contacto, migraciones masivas y las desapariciones sin despedidas.   Para conocer a Verónica: https://vimeo.com/veronicasantiagomoniello   Mecánica:   Taller vía Zoom Del 16 de febrero al 25 de marzo. De 6pm a 7:14pm (CDMX) De 5pm a 6:14pm (New York) Martes\Jueves\Desde la Rendija Guiado por Verónica Santiago Moniello\ Habitual.   Inscripciones: Inversión: 600 (MXN) Depositar por Paypal: metrusierra@gmail.com Enviar comprobante a: audienciasrendija@gmail.com Con el Asunto: Deversiones     

$600.00

Ácido.

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida

Ácido. Estreno mundial. Verónica Santiago Moniello ha colaborado como coreógrafa e instructora en diversas ocasiones con Teatro de la Rendija, por ejemplo en el montaje de Amor es más laberinto de Sor Juana Inés de la Cruz. Recientemente impartió, junto a Gabriel Torres Morandi el Taller de Danza/Teatro Animal Vivo. Siempre en movimiento, ahora, en esta 9° edición del Festival de Teatro de la Rendija. Iberoamérica en Escena, presentará el estreno mundial de su solo de danza, Ácido. Ácido, es una práctica performática de acciones físicas extendidas, que no tienen una resolución o final. Una acumulación de situaciones, secuenciadas por la danza y rutinas para desvanecer y espantar la desilusión. «Abordada, desde el deseo de obscurecer y disolver todo el espanto que mi cuerpo ha sostenido, a lo largo del tiempo. Conseguir esta práctica, ha significado una invitación a transformar la desilusión, generando dinámicas que puedan permear al intelecto desde el afecto, para dejarlo libre y dispuesto a manifestarse a un ritmo distinto. Es una intersección entre el ruido y el deseo de disolver la decepción». Admisión general: 100.00 pesos Estudiantes e INAPAM: 50.00 pesos Te invitamos a vivir esta experiencia #AsómatePorLaRendija #FestivalRendija2019

$100.00