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Profunda Piel

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida

La Rendija obtuvo las Ayudas a Experiencias de Creación en Residencia de Iberescena, para llevar a cabo el proyecto Profunda Piel, poéticas documentales. Residencia de creación. Un laboratorio de creación con participantes de España, Argentina, Mérida y Veracruz. Es un proyecto que, en esta primera etapa se llevará a cabo a través de distintas plataformas digitales, pero que desembocará en una segunda residencia y laboratorio a realizarse de manera presencial  en 2021.     La metodología consiste en un laboratorio escénico colaborativo entre Toni Cots, Esther Freixa, Juliana Muras, Patricia Gutiérrez, Virginia Rodríguez, Ana Lucía Ramírez, Humberto Chávez Mayol, Raquel Araujo, Oscar Urrutia y otros invitados. El propósito del encuentro, cuya primera etapa se llevará a cabo de manera virtual, será reflexionar sobre las formas en las que la autobiografía se relaciona con las poéticas documentales y los procesos narrativos para la escena.     Cada uno de los ponentes ha trabajado con la autobiografía como semilla generadora en su proceso creativo, y cada uno trabajará desde su metodología para generar una serie de piezas con los demás participantes del laboratorio. Esta primera aproximación comenzará el 16 de noviembre y terminará la primera etapa el 5 de diciembre, en este periodo de tiempo los participantes trabajarán en distintos módulos de acuerdo a las metodologías particulares antes mencionadas.   Esta residencia permitirá a Teatro de La Rendija revisitar sus orígenes como compañía en los que la autobiografía y el teatro personal inspiraron montajes como “La Condesa Sangrienta” y “Horizonte de Sucesos” pero es también una oportunidad para acercar “las poéticas documentales” al público local y abrir una brecha hacia otro tipo de teatro de la mano de artistas reconocidos a nivel internacional. Poéticas documentales es una manera de nombrar, acuñada por Humberto Chávez Mayol, a proyectos artísticos que indagan formatos con cruces entre documento y ficción, entre ficción y autobiografía. ¿De qué manera mi biografía atraviesa mi trabajo escénico? Si mi cuerpo es un archivo de memoria ¿De qué manera despliego esa información en mi trabajo escénico?   Entre los participantes se encuentran Toni Cots y Esther Freixa que se conectan desde Barcelona, España; Juliana Muras de Buenos Aires, Argentina; Patricia Gutiérrez de Ciudad de México; Virginia Rodríguez de Cáceres, España; Ana Lucía Ramírez de Xalapa, Veracruz; y entre los locales, estarán: Humberto Chávez, Raquel Araujo,  Oscar Urrutia, David Hurtado, Saire Simón, Silvia Káter, Susan Tax, Nara Pech, Aida Segura, Dayana Borges, Anna Díaz, Mabel Vazquez, Carmen Ordóñez,  David Hurtado, Erik Soto Rodríguez y Pedro Massa Geded.   Juntos generarán piezas y materiales, a partir de las metodologías presentadas y las propias, generando un cruce interdisciplinario. El laboratorio propone un encuentro de obra en proceso, y serán generados bocetos de miniaturas escénicas, apuntes de obra de los participantes.   Los avances podrán seguirse a través de la Sede Virtual de Teatro de La Rendija en: www.larendijasedevirtual.com 

Laboratorio de Creación: Tu Cuerpo Partido

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida

El proyecto propone el desarrollo a lo largo de 18 meses de un proceso creativo interdisciplinario con formato de laboratorio de creación. El núcleo creativo está constituido por un compositor, un cineasta que también es escultor y escenógrafo, y una directora y dramaturga. Los invitados se irán sumando a la creación, contando, entre otros, con cantantes de ópera, músicos, ingenieros de sonido, videoastas, fotógrafos, traductores mayahablantes, poetas e investigadores, entre otros. Nuestro propósito principal es crear una experiencia inmersiva para que los espectadores de esta ópera se acerquen físicamente, sensorialmente a la lengua maya y a la música contemporánea. El laboratorio que será tanto encuentro como generación de conceptos, trabajará sobre la lengua y el territorio. Nos reuniremos en diferentes momentos y espacios en Yucatán tomando como base Teatro de la Rendija, por naturaleza un espacio constituido como laboratorio de artes. Nos moveremos a Xócén, zona de resistencia maya, y casa del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena fundado por Mª Alicia Martínez Medrano. Composición y dramaturgia Tu cuerpo partido es una ópera en tres partes que se estructura mediante un diálogo entre cuatro coordenadas temáticas, que serán tratadas estructuralmente mediante una repetición constante de sus elementos constituyentes. Con excepción de una de ellas, la Muerte, las situaciones no tienen un desarrollo dramático, es decir, no se transforman ni dan paso a otras situaciones, sino que se revelan desde diversas perspectivas temporales y emocionales. La curva formal de la ópera se construye mediante esta revelación y develación de los elementos que vinculan las coordenadas temáticas desde una experiencia sensorial propiciada por un entretejido multitemporal, sonoro y visual. Las cuatro coordenadas con las cuales se construye Tu cuerpo partido son: Muerte, Mérida, Mar y Casa. Muerte. Situada en los inicios de la Guerra de Castas de Yucatán, cuya primera etapa ocurrió entre julio de 1847 y mayo de 1848. Periodo conocido como guerra relámpago, los rebeldes ejercieron un dominio cada vez mayor en la zona, avanzando desde el oriente del estado hacia Mérida. Los hechos sangrientos durante esta guerra (violación, tortura, mutilación, estrategias de muerte violentas, exterminios masivos, éxodos, etc) son comunes en cualquier situación de guerra, por lo que, desde una perspectiva amplia, se podría hablar de la muerte. La sociedad yucateca actual aún se ve reflejada en las causas que dieron origen a la Guerra de Castas. Mérida. Un hombre es testigo de los días previos a la inminente toma de Mérida por los mayas rebeldes. La fallida toma de Mérida puede ser entendida como un acto fundacional por defecto. Y este acto fundacional se debe -en un acto de coincidencia extraordinaria- a los ciclos vitales de los mayas vinculados con la tierra. La época de siembra de maíz llegó, y los mayas desandaron el camino hacia sus milpas. Para los mayas del oriente Mérida era, finalmente, una ciudad extranjera, lejana a su cosmogonía, y el maíz y la familia le eran mucho más importantes. Mientras que para algunos sectores mayas la Guerra de Castas es una guerra inconclusa, y sigue siendo prioridad la defensa de sus espacios y su cultura, hablan de la guerra como un hecho reciente y conviven con sus vestigios históricos, para un sector importante de la población mestiza y maya occidentalizada (en particular la emeritense), la Guerra de Castas es un hecho prácticamente desconocido, se aproximan a la cultura maya desde una perspectiva turística, y trasitan por el Paseo de Montejo sin hacer conciencia de que el nombre de esta avenida emblemática hace un homenaje al conquistador de la península.                                           El mar. El mar es una presencia eterna, con ciclos geofísicos inmutables, o al menos extendidos durante períodos de tiempo tan largos que los cambios no son perceptibles por generaciones completas. El ciclo de vida del hombre, por el contrario, pasa inadvertido en la escala de tiempo del mar. Lo efímero enfrente de lo intemporal, que también se traducen en paisajes sonoros hipnotizantes, como mantras.                                                                                                                                                                                                                                 La casa. La casa lo mismo podría estar ubicada en Mérida que en otra ciudad del estado. Su ubicación espacial y temporal es ambigua, aunque referente a las décadas de los 60 y 70; el hombre que la habita puede entenderse como un cuerpo a través del cual se manifiestan diversas personalidades o estados emocionales. Uno de los referentes es La invención de Morel de Bioy Casares. La naturaleza repetitiva y fragmentada del acto de recordar. La secuencia de eventos del recuerdo se vuelve una construcción abstracta, despojada de duración, y de coherencia. Y es a partir de la memoria fallida con que se entrelazan las coordenadas temáticas, como una multiplicidad de recuerdos provenientes de mentes diferentes confluyendo en una misma entidad corporal y temporal. Temporalidad La ópera tendrá una duración de una hora, y transcurrirá dentro de una unidad de tiempo “real”, en el entendido de que todo lo que ocurre son procesos mentales. Para crear esta ficción temporal, la ópera se construye sobre un plano sonoro que se desarrolla de manera independiente al resto de los planos. Este plano se construirá a partir de la transcripción del total de eventos sonoros que ocurren durante una hora en un entorno natural, en este caso el paso del ocaso a la noche, los cuales serán resignificados con

Mesa de Reflexión. Nada que Temer. Aproximación tentativa al estudio del hombre.

Áncora MT Calle 33-D #498-B, Reparto Dolores Patrón, Mérida

El tema central de Nada que temer… es la masculinidad y el rol que ha jugado el varón dentro de la conformación social que contiene y, en muchos casos, fomenta la violencia, es por ello que el proceso en sus presentaciones escénicas siempre va acompañado de mesas de análisis reflexivo en torno a los diversos temas que se derivan de este trabajo de observación crítica. Entrada libre.