Laboratorio de Creación: Tu Cuerpo Partido

El proyecto propone el desarrollo a lo largo de 18 meses de un proceso creativo interdisciplinario con formato de laboratorio de creación. El núcleo creativo está constituido por un compositor, un cineasta que también es escultor y escenógrafo, y una directora y dramaturga. Los invitados se irán sumando a la creación, contando, entre otros, con cantantes de ópera, músicos, ingenieros de sonido, videoastas, fotógrafos, traductores mayahablantes, poetas e investigadores, entre otros.

Nuestro propósito principal es crear una experiencia inmersiva para que los espectadores de esta ópera se acerquen físicamente, sensorialmente a la lengua maya y a la música contemporánea.

El laboratorio que será tanto encuentro como generación de conceptos, trabajará sobre la lengua y el territorio. Nos reuniremos en diferentes momentos y espacios en Yucatán tomando como base Teatro de la Rendija, por naturaleza un espacio constituido como laboratorio de artes. Nos moveremos a Xócén, zona de resistencia maya, y casa del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena fundado por Mª Alicia Martínez Medrano.

Composición y dramaturgia

Tu cuerpo partido es una ópera en tres partes que se estructura mediante un diálogo entre cuatro coordenadas temáticas, que serán tratadas estructuralmente mediante una repetición constante de sus elementos constituyentes. Con excepción de una de ellas, la Muerte, las situaciones no tienen un desarrollo dramático, es decir, no se transforman ni dan paso a otras situaciones, sino que se revelan desde diversas perspectivas temporales y emocionales. La curva formal de la ópera se construye mediante esta revelación y develación de los elementos que vinculan las coordenadas temáticas desde una experiencia sensorial propiciada por un entretejido multitemporal, sonoro y visual.

Las cuatro coordenadas con las cuales se construye Tu cuerpo partido son: Muerte, Mérida, Mar y Casa.

1. Muerte. Situada en los inicios de la Guerra de Castas de Yucatán, cuya primera etapa ocurrió entre julio de 1847 y mayo de 1848. Periodo conocido como guerra relámpago, los rebeldes ejercieron un dominio cada vez mayor en la zona, avanzando desde el oriente del estado hacia Mérida. Los hechos sangrientos durante esta guerra (violación, tortura, mutilación, estrategias de muerte violentas, exterminios masivos, éxodos, etc) son comunes en cualquier situación de guerra, por lo que, desde una perspectiva amplia, se podría hablar de la muerte. La sociedad yucateca actual aún se ve reflejada en las causas que dieron origen a la Guerra de Castas.
2. Mérida. Un hombre es testigo de los días previos a la inminente toma de Mérida por los mayas rebeldes. La fallida toma de Mérida puede ser entendida como un acto fundacional por defecto. Y este acto fundacional se debe -en un acto de coincidencia extraordinaria- a los ciclos vitales de los mayas vinculados con la tierra. La época de siembra de maíz llegó, y los mayas desandaron el camino hacia sus milpas. Para los mayas del oriente Mérida era, finalmente, una ciudad extranjera, lejana a su cosmogonía, y el maíz y la familia le eran mucho más importantes. Mientras que para algunos sectores mayas la Guerra de Castas es una guerra inconclusa, y sigue siendo prioridad la defensa de sus espacios y su cultura, hablan de la guerra como un hecho reciente y conviven con sus vestigios históricos, para un sector importante de la población mestiza y maya occidentalizada (en particular la emeritense), la Guerra de Castas es un hecho prácticamente desconocido, se aproximan a la cultura maya desde una perspectiva turística, y trasitan por el Paseo de Montejo sin hacer conciencia de que el nombre de esta avenida emblemática hace un homenaje al conquistador de la península.                                          
3. El mar. El mar es una presencia eterna, con ciclos geofísicos inmutables, o al menos extendidos durante períodos de tiempo tan largos que los cambios no son perceptibles por generaciones completas. El ciclo de vida del hombre, por el contrario, pasa inadvertido en la escala de tiempo del mar. Lo efímero enfrente de lo intemporal, que también se traducen en paisajes sonoros hipnotizantes, como mantras.                                                                                                                                                                                                                                
4. La casa. La casa lo mismo podría estar ubicada en Mérida que en otra ciudad del estado. Su ubicación espacial y temporal es ambigua, aunque referente a las décadas de los 60 y 70; el hombre que la habita puede entenderse como un cuerpo a través del cual se manifiestan diversas personalidades o estados emocionales. Uno de los referentes es La invención de Morel de Bioy Casares. La naturaleza repetitiva y fragmentada del acto de recordar. La secuencia de eventos del recuerdo se vuelve una construcción abstracta, despojada de duración, y de coherencia. Y es a partir de la memoria fallida con que se entrelazan las coordenadas temáticas, como una multiplicidad de recuerdos provenientes de mentes diferentes confluyendo en una misma entidad corporal y temporal.

Temporalidad

La ópera tendrá una duración de una hora, y transcurrirá dentro de una unidad de tiempo “real”, en el entendido de que todo lo que ocurre son procesos mentales. Para crear esta ficción temporal, la ópera se construye sobre un plano sonoro que se desarrolla de manera independiente al resto de los planos. Este plano se construirá a partir de la transcripción del total de eventos sonoros que ocurren durante una hora en un entorno natural, en este caso el paso del ocaso a la noche, los cuales serán resignificados con sonoridades acústicas convencionales y serán soportados en un medio electrónico, preferentemente en formato octafónico. Este plano sonoro será referenciado como Plano 0 en el cuadro descriptivo posterior, y solamente cuando sea el único elemento sonoro.

Dramaturgia

Raquel Araujo nació en Ticul, Yucatán. Dirige Teatro de la Rendija, en colaboración con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Información y Difusión para el CITRU INBA de 1997 a 2001.  En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucatán para la creación de la Dirección de Artes Escénicas, fundó, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán. Creó y dirigió el espacio Escena 40° en Yucatán en 2004. Directora fundadora del Departamento de Artes Escénicas de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en 2004. Directora artística de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en enero de 2009, y de La Rendija Sede 50.51, espacio inaugurado en 2012. Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010, 2013 y 2017. Colabora como directora en el Proyecto Ruelas del FIC desde 2014. Su obra artística se ha presentado en México, Estados Unidos, Japón, Argentina, Uruguay, Indonesia, España y Cuba. Anualmente organiza el Festival de Teatro de la Rendija.

Música

Germán Romero nació en Mérida, Yucatán, en 1966. Se graduó en la Universidad Nacional Autónoma de México, siendo su maestro principal Julio Estrada. En 1992 y 1998 participó en los Cursos del Verano del Internationales Musikinstitute de Darmstadt. Ha realizado residencias en Les Ateliers UPIC, en Francia (1994) , The Banff Centre for the Arts, Canadá (2005) y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (2011 y 2013). Ha tomado cursos con Aldo Brizzi, Didier Rocton, Gérard Grisey y Helmut Lachenmann, entre otros. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus obras han sido interpretadas por reconocidos solistas, ensambles y orquestas, como The International Contemporary Ensemble, Ensemble Aventure (Fribourg), Collegium Novum Zürich la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el Cuarteto Artitti, el Cuarteto UNTREF, Tambuco, Túumben Paax, Pablo Gómez, David Nuñez, Antonio Rosado, Lourdes Ambriz, Lidia Tamayo y Tony Arnold, entre otros, en festivales como los Internationales Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (México), el Festival Internacional de Música de Morelia, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Michoacán, The American Festival of Microtonal Music (Nueva York), el Encuentro Latinoamericano de Arpa (Venezuela), The Chicago ICE FEST, Radar espacio de exploración sonora y el Festival Cervantino. En 2008 The International Contemporary Ensemble le dedicó un concierto en el Festival 3G: Tres Generaciones de Compostiores Mexicanos. Fue fundador de Festival Internacional de Música de Michoacán y director artístico de sus primeras tres ediciones. De 1998 a 2008 fue maestro y coordinador de las Áreas de Composición, y Educación Auditiva así como maestro de Análisis en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán. De 2004 a 2007 fue Rector de esta institución. Actualmente es maestro de la Escuela de Música Vida y Movimiento de la Ciudad de México, de la Escuela Superior de Música del INBA y de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Instrumentación

Flauta, 2 clarinetes (clarinete bajo), oboe, corno, trompeta, trombón, piano (teclado electrónico), acordeón, guitarra, percusiones (2 percusionistas), 4 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo.

Un ejemplo:

Voces Escindidas – Germán Romero

Pieza para Violoncello y Guitarra.

Espacio escénico

El espacio es una de las asignaturas de exploración, en tanto contiene la relación de la experiencia viva de creadores y espectadores. Una escenografía instalativa, o una instalación escenográfica, transitable y que a la vez superficie de proyección, de embalaje y de contención de los cuerpos de los participantes. Espacio envolvente que permite regular visuales, temperaturas, olores, sonidos y fronteras. Construiremos e indagaremos el uso de construcciones inflables y embalajes de tela y plástico. Inflaremos las estructuras con motores y ventiladores, los espacios serán manipulados con temperaturas que permitan su habitabilidad. El dispositivo será múltiple en funciones y permitirá su movilidad a teatros, museos y ciertos espacios abiertos. Contendrá parte de la iluminación y será adicionado con diferentes tipos de proyectores de videos e imágenes fijas.

Escenografía

Óscar Urrutia, director, documentalista, guionista y cinefotógrafo, nace en la ciudad de México en 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM), también realizó estudios en Artes Visuales y su obra creativa abarca escultura, arquitectura, escenografía y fotografía.

RITO TERMINAL (1999) es su primera película como director de largometrajes. Además es autor del cortometraje CUERVO (1989), el mediometraje REPORTAJE GRAFICO (1992) y los documentales CALLEJEROS (1994), DANZA DE LA CULEBRA (1994), HISTORIA DEL COMERCIO (1993), EL PROTECTOR DE LA LUZ (2003), II ENCUENTRO DE PERFORMANCE (2004), LA MESTIZA DEL BUEN VER (2004), TIMING (2004), BUSCANDO AL HOMBRE SAGRADO (2005), así como los videos experimentales COMPUTER FILE (1994), ESTRATEGIAS FATALES (1991) y CIRCULO, CIRCULACION CIRCULAR (1990).

Como guionista ha sido becario del Sundance Institute; de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana; y del Instituto Mexicano de Cinematografía. En cuatro ocasiones ha recibido becas de producción para proyectos multimedia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Su guión y proyecto cinematográfico RITO TERMINAL ganó el primer concurso de producción del programa Óperas Primas del IMCINE y la UNAM.

Su ópera prima RITO TERMINAL (1999) ganó el Premio de la Critica Nacional a la Mejor Película de Largometraje en la XV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, un Premio Ariel y catorce nominaciones otorgadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Ópera Prima. Sus trabajos cinematográficos han participado en más de treinta festivales y muestras nacionales e internacionales.

Alcances del proyecto

Realización de laboratorios de creación con la interacción de músicos, videoastas, investigadores, poetas mayahablantes, actores, gestores y diseñadores con un impacto en estudiantes de artes escénicas, visuales y musicales; historia, antropología y diseño; una comunidad de alrededor de 50 personas. 

Alcance de divulgación de materiales en video, sonido en imagen a cerca de 11 mil seguidores de la fan page de Teatro de la Rendija, por evento.

15 demostraciones para pequeñas audiencias en vivo.

6 presentaciones de la primera etapa del proyecto en diciembre de 2020.

9 presentaciones de la obra terminada en junio y julio de 2021.

Un aproximado de 1500 espectadores del espectáculo en vivo.