CARTELERA
3 y 4 de mayo
8:00 pm
“El aroma del tiempo, artes en sitio” es una propuesta escénica que cruza música electrónica, teatro y filosofía para explorar la idea de una ‘segunda naturaleza’.
Creada por David Puc, Angie Canto, Raquel Araujo y Oscar Urrutia, la pieza utiliza lo performativo como herramienta poética que invita a la reflexión.
En una casa abandonada, invadida por plantas y humedad, surge una vida antes oculta. ¿Desaparecerá en veinte, cincuenta o doscientos años? Dos mujeres recorren el lugar como si fueran de otro tiempo, o quizá solo juegan.
La obra plantea preguntas sobre el paso del tiempo, la memoria y la relación entre lo humano y lo natural.
Duración: 60 min.
Para: Mayores de 16 años
Cuándo: 10 y 11 de mayo
Horario: 8:00 pm
Dirección adjunta
David Hurtado
Asistencia de dirección
Luisa Montoya
Coordinación Técnica
Erik Soto
Diseño, difusión
Luger Escudero
Atención a públicos y taquilla
Karla Díaz
Administración
Karla Piña
Mantenimiento
Miguel Kú
¿Alguna vez has tenido que convencer a alguien de que la vida vale la pena? Esa es la premisa de El último tren, puesta en escena basada en The Sunset Limited del legendario Cormac McCarthy (1933-2023), autor de No es país para viejos y La carretera.
Bajo la dirección de Luis Ángel Gómez, la obra regresa al teatro en varios recintos del país con un duelo filosófico entre Blanco, un profesor sumido en la desesperanza, y Negro, un exconvicto que encuentra sentido en la fe. Tras evitar su suicidio, Negro encierra a Blanco para iniciar una conversación profunda sobre el sentido de la existencia.
Con actuaciones de Marco Antonio García y Carlos Álvarez, este diálogo, cargado de ironía y dolor, explora la fragilidad humana y la posibilidad de redención.
Duración: 1 h. 50 min.
Para: Mayores de 15 años
Cuándo: del 15 al y 18 de mayo
Horario: 8:00 pm
Dirección
Luis Ángel Gómez Pérez
Traducción y producción general
Gerardo Capetillo
Producción ejecutiva
Raúl Morquecho
Asistente de dirección
Beatriz Bermúdez
Asistencia de producción
Cecille Zepol
Diseño de Vestuario
Brisa Alonso
Escenografía e Iluminación
Bryan Guerrero
Diseño Sonoro
Jacques Almazán y Eduardo Villarreal
Craig Mathers es un actor y educador estadounidense reconocido por su versatilidad en cine, televisión y teatro, destacando en producciones como The Company Men (2010), donde interpretó a Carl, y en series como Law & Order: Special Victims Unit (1999) y American Odyssey (2015). Su trayectoria teatral incluye una notable participación en The Tempest (2002-2003) con la Actors Shakespeare Company. Es graduado de la Escuela de Drama de Yale y ha estudiado actuación con Sanford Meisner en el Neighborhood Playhouse. Actualmente, es profesor en Emerson College y miembro de la Michael Chekhov Association (MICHA) . Como profesor, Mathers imparte técnicas de actuación basadas en Michael Chéjov, Stanislavski y Shakespeare, siendo un respetado mentor con formación en el Neighborhood Playhouse y la Escuela de Drama de Yale. Su labor combina un sólido legado artístico con una influyente carrera académica, marcando la escena teatral contemporánea.
Duración: 20 horas.
Para: Profesionales de la actuación
Fechas: 14 al 18 de abril
Horario: de 5 a 9 pm
Invierno, escrita por Cristian Lara bajo la dirección y asesoría dramatúrgica de Antón Araiza, nos invita a acompañar a Daniel, un joven que, tras una serie de vivencias, decide emprender un viaje hacia un lugar gélido para reencontrarse con su mejor amigo, Peps. Este encuentro lo lleva a trazar un mapa personal que lo guía a reconciliarse con su pasado y a confiar nuevamente en su presente. Con una narrativa íntima y emotiva, Invierno explora temas como el desamor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo, haciendo reír y reflexionar al público.
Ciudad de origen: CDMX, México
Duración: 60 min.
Para: Adolescentes y adultos
Fechas: 5 y 6 de abril
Horario: 8:00 PM
𝐄𝐐𝐔𝐈𝐏𝐎 𝐂𝐑𝐄𝐀𝐓𝐈𝐕𝐎:
Bajo el influjo de un eclipse lunar, tres gárgolas despiertan de un profundo sueño y descubren que la biblioteca que custodian se encuentra amenazada por el fanatismo y la ignorancia de una multitud iracunda. En medio de ese caos deberán recurrir a todo su ingenio junto con una dosis de humor negro, para desairar las vicisitudes de la extinción.
Ciudad de origen: Mérida, México
Duración: 50 min.
Para: Adolescentes y adultos
Fechas: 21, 22 y 23 de marzo
Horario: 8:00 PM
Esta obra interdisciplinaria a cuatro voces narra la conmovedora historia de una familia expropiada de su hogar y sus tierras tras la llegada de las compañías mineras.
El relato es llevado por la voz de De, una joven de 16 años profundamente arraigada a su entorno y su familia. La pluma del autor, con un estilo propio y original, inyecta una musicalidad cautivadora a lo largo del texto. Este nos seduce tanto como nos invita a la reflexión, entrelazando brillantemente dos relatos paralelos: el de la expropiación del territorio y el del paso de la adolescencia a la edad adulta de De.
Ciudad de origen: Canadá – México
Duración: 50 min.
Para: Adolescentes y adultos
Fechas: 21 y 22 de febrero
Horario: 8:00 PM
Texto de: Michel Ouellette
Traducción: Lesly Velázquez
Creación escénica de: Lesly Velázquez, Margarita Herrera Dgz, Angie Canto y Raquel Araujo
Diseño sonoro de: Simon Riverin
Diseño de iluminación, escenografía y multimedia: Oscar Urrutia
Diseño gráfico: Luger Escudero
Fotografía: Danna Conde
Asistencia de dirección y producción: David Hurtado
Dirección: Pablo fidalgo
Ciudad de origen: España
Duración: 90 min.
Para: Adolescentes y adultos
Fechas: 8 y 9 de febrero
Horario: 8:00 PM