{"id":4482,"date":"2020-01-15T12:43:44","date_gmt":"2020-01-15T18:43:44","guid":{"rendered":"http:\/\/teatrodelarendija.com\/?post_type=tribe_events&p=4482"},"modified":"2020-04-10T13:12:37","modified_gmt":"2020-04-10T18:12:37","slug":"laboratorio-de-creacion-tu-cuerpo-partido","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/evento\/laboratorio-de-creacion-tu-cuerpo-partido\/","title":{"rendered":"Laboratorio de Creaci\u00f3n: Tu Cuerpo Partido"},"content":{"rendered":"

El proyecto propone el desarrollo a lo largo de 18 meses de un proceso creativo interdisciplinario<\/strong> con formato de laboratorio de creaci\u00f3n. El n\u00facleo creativo est\u00e1 constituido por un compositor, un cineasta que tambi\u00e9n es escultor y escen\u00f3grafo, y una directora y dramaturga<\/strong>. Los invitados se ir\u00e1n sumando a la creaci\u00f3n, contando, entre otros, con cantantes de \u00f3pera, m\u00fasicos, ingenieros de sonido, videoastas, fot\u00f3grafos, traductores mayahablantes, poetas e investigadores, entre otros.<\/span><\/p>\n

Nuestro prop\u00f3sito principal es crear una experiencia inmersiva para que los espectadores de esta \u00f3pera se acerquen f\u00edsicamente, sensorialmente a la lengua maya y a la m\u00fasica contempor\u00e1nea.<\/strong><\/h3>\n

El laboratorio que ser\u00e1 tanto encuentro como generaci\u00f3n de conceptos, trabajar\u00e1 sobre la lengua y el territorio. Nos reuniremos en diferentes momentos y espacios en Yucat\u00e1n tomando como base Teatro de la Rendija<\/strong>, por naturaleza un espacio constituido como laboratorio de artes. Nos moveremos a X\u00f3c\u00e9n, zona de resistencia maya, y casa del Laboratorio de Teatro Campesino e Ind\u00edgena<\/strong> fundado por M\u00aa Alicia Mart\u00ednez Medrano.<\/span><\/p>\n

Composici\u00f3n y dramaturgia<\/strong><\/h2>\n

Tu cuerpo partido<\/i><\/strong> es una \u00f3pera en tres partes que se estructura mediante un di\u00e1logo entre cuatro coordenadas tem\u00e1ticas<\/strong>, que ser\u00e1n tratadas estructuralmente mediante una repetici\u00f3n constante de sus elementos constituyentes. Con excepci\u00f3n de una de ellas, la Muerte, las situaciones no tienen un desarrollo dram\u00e1tico, es decir, no se transforman ni dan paso a otras situaciones, sino que se revelan desde diversas perspectivas temporales y emocionales<\/strong>. La curva formal de la \u00f3pera se construye mediante esta revelaci\u00f3n y develaci\u00f3n de los elementos que vinculan las coordenadas tem\u00e1ticas desde una experiencia sensorial propiciada por un entretejido multitemporal, sonoro y visual.<\/strong><\/span><\/p>\n

Las cuatro coordenadas con las cuales se construye <\/span>Tu cuerpo partido<\/span><\/i> son: Muerte, M\u00e9rida, Mar y Casa.<\/span><\/p>\n

    \n
  1. Muerte. Situada en los inicios de la Guerra de Castas de Yucat\u00e1n, cuya primera etapa ocurri\u00f3 entre julio de 1847 y mayo de 1848. Periodo conocido como guerra rel\u00e1mpago, los rebeldes ejercieron un dominio cada vez mayor en la zona, avanzando desde el oriente del estado hacia M\u00e9rida. Los hechos sangrientos durante esta guerra (violaci\u00f3n, tortura, mutilaci\u00f3n, estrategias de muerte violentas, exterminios masivos, \u00e9xodos, etc) son comunes en cualquier situaci\u00f3n de guerra, por lo que, desde una perspectiva amplia, se podr\u00eda <\/span>hablar de la muerte<\/b>. La sociedad yucateca actual a\u00fan se ve reflejada en las causas que dieron origen a la Guerra de Castas.<\/span><\/li>\n
  2. M\u00e9rida. Un hombre es testigo de los d\u00edas previos a la inminente toma de M\u00e9rida por los mayas rebeldes. La fallida toma de M\u00e9rida puede ser entendida como un acto fundacional por defecto. Y este acto fundacional se debe -en un acto de coincidencia extraordinaria- a los ciclos vitales de los mayas vinculados con la tierra. La \u00e9poca de siembra de ma\u00edz lleg\u00f3, y los mayas desandaron el camino hacia sus milpas. Para los mayas del oriente M\u00e9rida era, finalmente, una ciudad extranjera, lejana a su cosmogon\u00eda, y el ma\u00edz y la familia le eran mucho m\u00e1s importantes. Mientras que para algunos sectores mayas la Guerra de Castas es una guerra inconclusa, y sigue siendo prioridad la defensa de sus espacios y su cultura, hablan de la guerra como un hecho reciente y conviven con sus vestigios hist\u00f3ricos, para un sector importante de la poblaci\u00f3n mestiza y maya occidentalizada (en particular la emeritense), la Guerra de Castas es un hecho pr\u00e1cticamente desconocido, se aproximan a la cultura maya desde una perspectiva tur\u00edstica, y trasitan por el Paseo de Montejo sin hacer conciencia de que el nombre de esta avenida emblem\u00e1tica hace un homenaje al conquistador de la pen\u00ednsula.                                          <\/span><\/li>\n
  3. El mar. El mar es una presencia eterna, con ciclos geof\u00edsicos inmutables, o al menos extendidos durante per\u00edodos de tiempo tan largos que los cambios no son perceptibles por generaciones completas. El ciclo de vida del hombre, por el contrario, pasa inadvertido en la escala de tiempo del mar. Lo ef\u00edmero enfrente de lo intemporal, que tambi\u00e9n se traducen <\/span>en paisajes sonoros hipnotizantes, como mantras.                                                                                                                                                                                                                                <\/b><\/li>\n
  4. La casa. La casa lo mismo podr\u00eda estar ubicada en M\u00e9rida que en otra ciudad del estado. Su ubicaci\u00f3n espacial y temporal es ambigua, aunque referente a las d\u00e9cadas de los 60 y 70; el hombre que la habita puede entenderse como un cuerpo a trav\u00e9s del cual se manifiestan diversas personalidades o estados emocionales. Uno de los referentes es La invenci\u00f3n de Morel de Bioy Casares. La naturaleza repetitiva y fragmentada del acto de recordar. La secuencia de eventos del recuerdo se vuelve una construcci\u00f3n abstracta, despojada de duraci\u00f3n, y de coherencia. Y es a partir de la memoria fallida con que se entrelazan las coordenadas tem\u00e1ticas, como una multiplicidad de recuerdos provenientes de mentes diferentes confluyendo en una misma entidad corporal y temporal.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Temporalidad<\/strong><\/h2>\n

    La \u00f3pera tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de una hora, y transcurrir\u00e1 dentro de una unidad de tiempo \u201creal\u201d, en el entendido de que todo lo que ocurre son procesos mentales. Para crear esta ficci\u00f3n temporal, la \u00f3pera se construye sobre un plano sonoro que se desarrolla de manera independiente al resto de los planos. Este plano se construir\u00e1 a partir de la transcripci\u00f3n del total de eventos sonoros que ocurren durante una hora en un entorno natural, en este caso el paso del ocaso a la noche, los cuales ser\u00e1n resignificados con sonoridades ac\u00fasticas convencionales y ser\u00e1n soportados en un medio electr\u00f3nico, preferentemente en formato octaf\u00f3nico. Este plano sonoro ser\u00e1 referenciado como Plano 0 en el cuadro descriptivo posterior, y solamente cuando sea el \u00fanico elemento sonoro.<\/span><\/p>\n

    Dramaturgia<\/h2>\n

    Raquel Araujo <\/a>naci\u00f3 en Ticul, Yucat\u00e1n. Dirige Teatro de la Rendija, en colaboraci\u00f3n con Oscar Urrutia Lazo. Fue Coordinadora de Informaci\u00f3n y Difusi\u00f3n para el CITRU INBA de 1997 a 2001.  En el 2001, invitada por el Instituto de Cultura de Yucat\u00e1n para la creaci\u00f3n de la Direcci\u00f3n de Artes Esc\u00e9nicas, fund\u00f3, entre otras acciones, el Centro de Investigaciones Esc\u00e9nicas de Yucat\u00e1n. Cre\u00f3 y dirigi\u00f3 el espacio Escena 40\u00b0 en Yucat\u00e1n en 2004. Directora fundadora del Departamento de Artes Esc\u00e9nicas de la Escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n en 2004. Directora art\u00edstica de Casa Teatro de la Rendija inaugurada en enero de 2009, y de La Rendija Sede 50.51, espacio inaugurado en 2012. Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010, 2013 y 2017. Colabora como directora en el Proyecto Ruelas del FIC desde 2014. Su obra art\u00edstica se ha presentado en M\u00e9xico, Estados Unidos, Jap\u00f3n, Argentina, Uruguay, Indonesia, Espa\u00f1a y Cuba. Anualmente organiza el Festival de Teatro de la Rendija.<\/p>\n

    M\u00fasica<\/h2>\n

    Germ\u00e1n Romero<\/a> naci\u00f3 en M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, en 1966. Se gradu\u00f3 en la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, siendo su maestro principal Julio Estrada. En 1992 y 1998 particip\u00f3 en los Cursos del Verano del Internationales Musikinstitute de Darmstadt. Ha realizado residencias en Les Ateliers UPIC, en Francia (1994) , The Banff Centre for the Arts, Canad\u00e1 (2005) y el Centro Mexicano para la M\u00fasica y las Artes Sonoras (2011 y 2013). Ha tomado cursos con Aldo Brizzi, Didier Rocton, G\u00e9rard Grisey y Helmut Lachenmann, entre otros. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus obras han sido interpretadas por reconocidos solistas, ensambles y orquestas, como The International Contemporary Ensemble, Ensemble Aventure (Fribourg), Collegium Novum Z\u00fcrich la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional, la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico, el Cuarteto Artitti, el Cuarteto UNTREF, Tambuco, T\u00faumben Paax, Pablo G\u00f3mez, David Nu\u00f1ez, Antonio Rosado, Lourdes Ambriz, Lidia Tamayo y Tony Arnold, entre otros, en festivales como los Internationales Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), el Foro Internacional de M\u00fasica Nueva \u201cManuel Enr\u00edquez\u201d (M\u00e9xico), el Festival Internacional de M\u00fasica de Morelia, el Festival Internacional de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Michoac\u00e1n, The American Festival of Microtonal Music (Nueva York), el Encuentro Latinoamericano de Arpa (Venezuela), The Chicago ICE FEST, Radar espacio de exploraci\u00f3n sonora y el Festival Cervantino. En 2008 The International Contemporary Ensemble le dedic\u00f3 un concierto en el Festival 3G: Tres Generaciones de Compostiores Mexicanos. Fue fundador de Festival Internacional de M\u00fasica de Michoac\u00e1n y director art\u00edstico de sus primeras tres ediciones. De 1998 a 2008 fue maestro y coordinador de las \u00c1reas de Composici\u00f3n, y Educaci\u00f3n Auditiva as\u00ed como maestro de An\u00e1lisis en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoac\u00e1n. De 2004 a 2007 fue Rector de esta instituci\u00f3n. Actualmente es maestro de la Escuela de M\u00fasica Vida y Movimiento de la Ciudad de M\u00e9xico, de la Escuela Superior de M\u00fasica del INBA y de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.<\/p>\n

    Instrumentaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

    Flauta, 2 clarinetes (clarinete bajo), oboe, corno, trompeta, tromb\u00f3n, piano (teclado electr\u00f3nico), acorde\u00f3n, guitarra, percusiones (2 percusionistas), 4 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo.<\/span><\/p>\n

    Un ejemplo:<\/p>\n

    Voces Escindidas – Germ\u00e1n Romero<\/a><\/p>\n

    Pieza para Violoncello y Guitarra.<\/p>\n

    Espacio esc\u00e9nico<\/strong><\/h2>\n

    El espacio es una de las asignaturas de exploraci\u00f3n, en tanto contiene la relaci\u00f3n de la experiencia viva de creadores y espectadores. Una escenograf\u00eda instalativa, o una instalaci\u00f3n escenogr\u00e1fica, transitable y que a la vez superficie de proyecci\u00f3n<\/strong>, de embalaje y de contenci\u00f3n de los cuerpos de los participantes. Espacio envolvente que permite regular visuales, temperaturas, olores, sonidos y fronteras.<\/strong> Construiremos e indagaremos el uso de construcciones inflables y embalajes de tela y pl\u00e1stico. Inflaremos las estructuras con motores y ventiladores, los espacios ser\u00e1n manipulados con temperaturas que permitan su habitabilidad<\/strong>. El dispositivo ser\u00e1 m\u00faltiple en funciones y permitir\u00e1 su movilidad a teatros, museos y ciertos espacios abiertos. Contendr\u00e1 parte de la iluminaci\u00f3n y ser\u00e1 adicionado con diferentes tipos de proyectores de videos e im\u00e1genes fijas.<\/span><\/p>\n

    Escenograf\u00eda<\/h2>\n

    \u00d3scar Urrutia<\/a>, director, documentalista, guionista y cinefot\u00f3grafo, nace en la ciudad de M\u00e9xico en 1964. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematogr\u00e1ficos (CUEC-UNAM), tambi\u00e9n realiz\u00f3 estudios en Artes Visuales y su obra creativa abarca escultura, arquitectura, escenograf\u00eda y fotograf\u00eda.<\/p>\n

    RITO TERMINAL (1999)<\/em> es su primera pel\u00edcula como director de largometrajes. Adem\u00e1s es autor del cortometraje CUERVO (1989)<\/em>, el mediometraje REPORTAJE GRAFICO (1992)<\/em> y los documentales CALLEJEROS (1994), DANZA DE LA CULEBRA (1994)<\/em>, HISTORIA DEL COMERCIO (1993)<\/em>, EL PROTECTOR DE LA LUZ (2003)<\/em>, II ENCUENTRO DE PERFORMANCE (2004)<\/em>, LA MESTIZA DEL BUEN VER (2004)<\/em>, TIMING (2004), BUSCANDO AL HOMBRE SAGRADO (2005)<\/em>, as\u00ed como los videos experimentales COMPUTER FILE (1994), ESTRATEGIAS FATALES (1991) <\/em>y CIRCULO, CIRCULACION CIRCULAR (1990)<\/em>.<\/p>\n

    Como guionista ha sido becario del Sundance Institute; de la Escuela Internacional de Cine y Televisi\u00f3n de La Habana; y del Instituto Mexicano de Cinematograf\u00eda. En cuatro ocasiones ha recibido becas de producci\u00f3n para proyectos multimedia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Su gui\u00f3n y proyecto cinematogr\u00e1fico RITO TERMINAL<\/em> gan\u00f3 el primer concurso de producci\u00f3n del programa \u00d3peras Primas del IMCINE y la UNAM.<\/p>\n

    Su \u00f3pera prima RITO TERMINAL (1999) <\/em>gan\u00f3 el Premio de la Critica Nacional a la Mejor Pel\u00edcula de Largometraje en la XV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara,<\/em> un Premio Ariel y catorce nominaciones otorgadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas incluyendo Mejor Pel\u00edcula<\/em>, Mejor Director<\/em>, Mejor Gui\u00f3n<\/em> y Mejor \u00d3pera Prima<\/em>. Sus trabajos cinematogr\u00e1ficos han participado en m\u00e1s de treinta festivales y muestras nacionales e internacionales.<\/p>\n

    Alcances del proyecto<\/strong><\/h2>\n

    Realizaci\u00f3n de laboratorios de creaci\u00f3n con la interacci\u00f3n de m\u00fasicos, videoastas, investigadores, poetas mayahablantes, actores, gestores y dise\u00f1adores con un impacto en estudiantes de artes esc\u00e9nicas, visuales y musicales; historia, antropolog\u00eda y dise\u00f1o; una comunidad de alrededor de 50 personas. <\/span><\/p>\n

    Alcance de divulgaci\u00f3n de materiales en video, sonido en imagen a cerca de 11 mil seguidores de la fan page de Teatro de la Rendija, por evento.<\/span><\/p>\n

    15 demostraciones para peque\u00f1as audiencias en vivo.<\/span><\/p>\n

    6 presentaciones de la primera etapa del proyecto en diciembre de 2020.<\/span><\/p>\n

    9 presentaciones de la obra terminada en junio y julio de 2021.<\/span><\/p>\n

    Un aproximado de 1500 espectadores del espect\u00e1culo en vivo.<\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    El proyecto propone el desarrollo a lo largo de 18 meses de un proceso creativo interdisciplinario con formato de laboratorio de creaci\u00f3n. El n\u00facleo creativo est\u00e1 constituido por un compositor, un cineasta que tambi\u00e9n es escultor y escen\u00f3grafo, y una directora y dramaturga. Los invitados se ir\u00e1n sumando a la creaci\u00f3n, contando, entre otros, con cantantes de \u00f3pera, m\u00fasicos, ingenieros de sonido, videoastas, fot\u00f3grafos, traductores mayahablantes, poetas e investigadores, entre otros. Nuestro prop\u00f3sito principal es crear una experiencia inmersiva para que los espectadores de esta \u00f3pera se acerquen f\u00edsicamente, sensorialmente a la lengua maya y a la m\u00fasica contempor\u00e1nea. El laboratorio que ser\u00e1 tanto encuentro como generaci\u00f3n de conceptos, trabajar\u00e1 sobre la lengua y el territorio. Nos reuniremos en diferentes momentos y espacios en Yucat\u00e1n tomando como base Teatro de la Rendija, por naturaleza un espacio constituido como laboratorio de artes. Nos moveremos a X\u00f3c\u00e9n, zona de resistencia maya, y casa del Laboratorio de Teatro Campesino e Ind\u00edgena fundado por M\u00aa Alicia Mart\u00ednez Medrano. Composici\u00f3n y dramaturgia Tu cuerpo partido es una \u00f3pera en tres partes que se estructura mediante un di\u00e1logo entre cuatro coordenadas tem\u00e1ticas, que ser\u00e1n tratadas estructuralmente mediante una repetici\u00f3n constante de sus elementos constituyentes. Con excepci\u00f3n de una de ellas, la Muerte, las situaciones no tienen un desarrollo dram\u00e1tico, es decir, no se transforman ni dan paso a otras situaciones, sino que se revelan desde diversas perspectivas temporales y emocionales. La curva formal de la \u00f3pera se construye mediante esta revelaci\u00f3n y develaci\u00f3n de los elementos que vinculan las coordenadas tem\u00e1ticas desde una experiencia sensorial propiciada por un entretejido multitemporal, sonoro y visual. Las cuatro coordenadas con las cuales se construye Tu cuerpo partido son: Muerte, M\u00e9rida, Mar y Casa. Muerte. Situada en los inicios de la Guerra de Castas de Yucat\u00e1n, cuya primera etapa ocurri\u00f3 entre julio de 1847 y mayo de 1848. Periodo conocido como guerra rel\u00e1mpago, los rebeldes ejercieron un dominio cada vez mayor en la zona, avanzando desde el oriente del estado hacia M\u00e9rida. Los hechos sangrientos durante esta guerra (violaci\u00f3n, tortura, mutilaci\u00f3n, estrategias de muerte violentas, exterminios masivos, \u00e9xodos, etc) son comunes en cualquier situaci\u00f3n de guerra, por lo que, desde una perspectiva amplia, se podr\u00eda hablar de la muerte. La sociedad yucateca actual a\u00fan se ve reflejada en las causas que dieron origen a la Guerra de Castas. M\u00e9rida. Un hombre es testigo de los d\u00edas previos a la inminente toma de M\u00e9rida por los mayas rebeldes. La fallida toma de M\u00e9rida puede ser entendida como un acto fundacional por defecto. Y este acto fundacional se debe -en un acto de coincidencia extraordinaria- a los ciclos vitales de los mayas vinculados con la tierra. La \u00e9poca de siembra de ma\u00edz lleg\u00f3, y los mayas desandaron el camino hacia sus milpas. Para los mayas del oriente M\u00e9rida era, finalmente, una ciudad extranjera, lejana a su cosmogon\u00eda, y el ma\u00edz y la familia le eran mucho m\u00e1s importantes. Mientras que para algunos sectores mayas la Guerra de Castas es una guerra inconclusa, y sigue siendo prioridad la defensa de sus espacios y su cultura, hablan de la guerra como un hecho reciente y conviven con sus vestigios hist\u00f3ricos, para un sector importante de la poblaci\u00f3n mestiza y maya occidentalizada (en particular la emeritense), la Guerra de Castas es un hecho pr\u00e1cticamente desconocido, se aproximan a la cultura maya desde una perspectiva tur\u00edstica, y trasitan por el Paseo de Montejo sin hacer conciencia de que el nombre de esta avenida emblem\u00e1tica hace un homenaje al conquistador de la pen\u00ednsula.                                           El mar. El mar es una presencia eterna, con ciclos geof\u00edsicos inmutables, o al menos extendidos durante per\u00edodos de tiempo tan largos que los cambios no son perceptibles por generaciones completas. El ciclo de vida del hombre, por el contrario, pasa inadvertido en la escala de tiempo del mar. Lo ef\u00edmero enfrente de lo intemporal, que tambi\u00e9n se traducen en paisajes sonoros hipnotizantes, como mantras.                                                                                                                                                                                                                                 La casa. La casa lo mismo podr\u00eda estar ubicada en M\u00e9rida que en otra ciudad del estado. Su ubicaci\u00f3n espacial y temporal es ambigua, aunque referente a las d\u00e9cadas de los 60 y 70; el hombre que la habita puede entenderse como un cuerpo a trav\u00e9s del cual se manifiestan diversas personalidades o estados emocionales. Uno de los referentes es La invenci\u00f3n de Morel de Bioy Casares. La naturaleza repetitiva y fragmentada del acto de recordar. La secuencia de eventos del recuerdo se vuelve una construcci\u00f3n abstracta, despojada de duraci\u00f3n, y de coherencia. Y es a partir de la memoria fallida con que se entrelazan las coordenadas tem\u00e1ticas, como una multiplicidad de recuerdos provenientes de mentes diferentes confluyendo en una misma entidad corporal y temporal. Temporalidad La \u00f3pera tendr\u00e1 una duraci\u00f3n de una hora, y transcurrir\u00e1 dentro de una unidad de tiempo \u201creal\u201d, en el entendido de que todo lo que ocurre son procesos mentales. Para crear esta ficci\u00f3n temporal, la \u00f3pera se construye sobre un plano sonoro que se desarrolla de manera independiente al resto de los planos. Este plano se construir\u00e1 a partir de la transcripci\u00f3n del total de eventos sonoros que ocurren durante una hora en un entorno natural, en este caso el paso del ocaso a la noche, los cuales ser\u00e1n resignificados con<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":4483,"template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"America\/Mexico_City","_EventStartDate":"2020-02-01 00:00:00","_EventEndDate":"2021-06-30 23:59:00","_EventStartDateUTC":"2020-02-01 06:00:00","_EventEndDateUTC":"2021-07-01 04:59:00","_EventShowMap":true,"_EventShowMapLink":true,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"prefix","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[4030],"_EventVenueID":[347],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","footnotes":""},"tags":[56,120,159,160,158],"tribe_events_cat":[25,23],"class_list":["post-4482","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-artes-escenicas","tag-creacion-escenica","tag-laboratorio-de-creacion","tag-proceso-creativo","tag-work-in-progress","tribe_events_cat-produccion","tribe_events_cat-taller-y-curso","cat_produccion","cat_taller-y-curso"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/4482","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/4482\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4487,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/4482\/revisions\/4487"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4483"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4482"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4482"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrodelarendija.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=4482"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}