“Las Niñas» de Belacqua

La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

$80.00

“Las Niñas» de Belacqua

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

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La Maldición del Anillo | Primer Episodio

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La Maldición del Anillo Episodio 1   Primer episodio de la obra inédita “La Maldición del Anillo” de Maribel Carrasco, para jóvenes audiencias, dirigida por Raquel Araujo. Inspirada en la ópera “El Anillo de los Nibelungos” de Richard Wagner, y primera parte de la tetralogía, la transmisión presentará el monólogo del Nibelungo Alberich emergiendo de las profundidades de la tierra y percibiendo la luz por primera vez, así como su posterior encuentro con las ninfas Woglinde, Wellgunde y Flosshilde, Doncellas del Rhin.   Este proyecto busca volver a narrar el mito para construir un imaginario escénico, en el que se despliegue la vastedad y riqueza de arquetipos universales, que también nos permita poner en escena por contraste, la complejidad del tiempo actual. La discriminación de los dioses hacia los seres subterráneos nos lleva a las preguntas ¿Solamente la belleza es capaz de ser amada? ¿Es posible renunciar al amor? ¿Los dioses merecen vivir en el Valhalla, a costa de esclavizar a gigantes y nibelungos? ¿La sabiduría de las diosas podría crear un nuevo orden?    Nos hemos propuesto acercar a las jóvenes audiencias al mito de los Nibelungos, cuya belleza y potencia nos guiará a través de un itinerario mágico, en el que se entreteje un puente entre lo humano y lo divino; entre los caminos en que transitan los sueños y los caminos de la vigilia; entre la evocación y la invocación, entre el presente y lo inmemorial.     Es ante todo una exploración colaborativa, a partir del texto de la autora el artista multimedia Erik Soto compuso una pieza musical integrando las voces de Alberich (Zaab Dí Hernández), Flosshilde (Saire Simón), Woglinde (Anna Díaz) y Wellgunde (Indra Ordaz); al principio y al final interviene Erda, la tierra, la voz de la historia y lo sueños, interpretada por Raquel Araujo*, así se va construyendo un entramado que une tintas y sonido, clips de vídeo grabados de manera casera como propuesta del elenco. De esta manera las tintas evocan pareidolias de rostros y paisajes de ensueño, las voces cobran figuras y las tierras lejanas de los mitos nórdicos se abren a la imaginación de quien especta.     Sobre la obra:   Compañía: Teatro de La Rendija | Dramaturgia: Maribel Carrasco | Dirección: Raquel Araujo | Música y Visuales: Erik Soto | Edición: Óscar Urrutia | Duración: 25 minutos | Función apta para personas a partir de los 8 años.   Las funciones serán transmitidas en vivo a través del canal de YouTube de Teatro de La Rendija: https://www.youtube.com/channel/UCXd5l4ExLAa9XEHW1DWyyiA

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

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“Las Niñas» de Belacqua

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  «Esto debería de ser una obra de teatro, esto no es un alegato político» y sin embargo llegó el momento de poner a las niñas en primer lugar. Las niñas son mujeres que aún no saben que lo son, pero están a punto de descubrirlo. Pues la sociedad en la que viven las ha retratado como estereotipos ideales y no como mujeres reales.  Dos actrices se cuestionan, mientras compiten, qué tan alejadas están de las mujeres que representan. Imaginan cómo sería la historia de los personajes femeninos si hubieran sido escritos por una mujer. Dos actrices compitiendo por ser la mejor, por ser la elegida, tendrán que trabajar juntas y descubrirán que los personajes que han elegido o que las han elegido, las confrontarán con su propia vida y las llevarán a cuestionarse si es que a caso están tan lejos de la realidad que vivían las mujeres en siglos pasados o simplemente siguen siendo niñas en un mundo escrito y gobernado por hombres. Los mismos hombres que las hacen competir entre ellas, ya sea por un papel en una prestigiosa compañía o por el amor y la aceptación de una pareja. Dos mujeres que intentan ser lo suficientemente buenas, flacas, bonitas y listas, es decir, mujeres que no existen. Las Niñas se ha convertido en un espacio para compartir, para dar voz a los sentires de todas las personas que formamos parte del proyecto. Es una apuesta para que el discurso de la puesta en escena repercuta de alguna manera en el espectador, que provoque ruido en sus cabezas, que propicie la reflexión sobre lo que sucede durante la función. ¿Quién podría imaginarse a una Antígona con sobrepeso? Una Medea demasiado baja Una Julieta con la espalda ancha.   -Sobre la obra-   Elenco:   Susan Tax: Dramaturga, Actriz A, Lady Macbeth 1, Torvaldo, Elizabeth, Proctor, Laurencia 1 Gina Martínez: Actriz B, Lady Macbeth 2, Nora, Proctor, Abigail, Laurencia 2   Equipo Creativo:   Dramaturgia: María José Pasos | Producción: Susan Tax | Dirección: David Hurtado | Dirección de Fotografía: Mercy Portillo | Orientación coreográfica: Eduardo Góngora | Diseño Gráfico: Carmen Ordóñez | Coproducción: Acciorama Recomendado para: +18   “Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Fonca)”

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Máquinas de Habitar

Esta colección de objetos acciona el diálogo latente entre naturaleza y máquina. Teatro de La Rendija presentará la Exposición “Máquinas de Habitar” del artista visual Erik Soto Rodríguez. Para la creación de sus piezas Erik Soto parte de reflexiones sobre el uso y consumo de dispositivos tecnológicos y su tiempo de vida útil. Pero también nos deja abierta la pregunta sobre si la obsolescencia programada ¿No es una metáfora de nuestro tiempo? ¿No seremos nosotros, o concretamente, nuestra forma de vida, la que está alcanzando la obsolescencia? La técnica de construcción de las piezas del artista comienzan con una recuperación de objetos desechados y que han cumplido con su función determinada en un tiempo también determinado por sus fabricantes (obsolescencia programada); estos objetos que alguna vez habitaron un espacio, o hicieron habitable alguno, ahora son revalorizados desde dos posibles vertientes: organismos vivos que son activadores actuando como habitantes de la pieza misma, y por otro lado estructuras de creación que mediante técnicas de ingeniería, reparación, sonido y elecciones electrónicas desarrolla una deconstrucción del objeto. En ese sentido Erik nos plantea un espacio habitado por entes no humanos, mitad máquina, mitad planta quizás, que nos permite ponernos en el lugar de algún arqueólogo futuro o no humano y preguntarnos ¿Qué habrá pasado con los seres que construyeron estas máquinas? Quizás la respuesta sería que esta ciudad y su población, intentando inscribirse o emular, el modelo de progreso, basado en la presunción del modernismo, es simplemente obsoleta; el homo urbis meridano sale sobrando. La exposición estará disponible viernes, sábado y domingo, del 9 al 18 de julio de 2021. Habrá 8 visitas diarias para grupos cerrados de 4 a 6 personas de 19 a 21 H. Las visitas sólo podrán hacerse mediante una cita previa. Las citas pueden hacerse directamente a través de las redes sociales de Teatro de La Rendija o al 9993291313.

Máquinas de Habitar

Esta colección de objetos acciona el diálogo latente entre naturaleza y máquina. Teatro de La Rendija presentará la Exposición “Máquinas de Habitar” del artista visual Erik Soto Rodríguez. Para la creación de sus piezas Erik Soto parte de reflexiones sobre el uso y consumo de dispositivos tecnológicos y su tiempo de vida útil. Pero también nos deja abierta la pregunta sobre si la obsolescencia programada ¿No es una metáfora de nuestro tiempo? ¿No seremos nosotros, o concretamente, nuestra forma de vida, la que está alcanzando la obsolescencia? La técnica de construcción de las piezas del artista comienzan con una recuperación de objetos desechados y que han cumplido con su función determinada en un tiempo también determinado por sus fabricantes (obsolescencia programada); estos objetos que alguna vez habitaron un espacio, o hicieron habitable alguno, ahora son revalorizados desde dos posibles vertientes: organismos vivos que son activadores actuando como habitantes de la pieza misma, y por otro lado estructuras de creación que mediante técnicas de ingeniería, reparación, sonido y elecciones electrónicas desarrolla una deconstrucción del objeto. En ese sentido Erik nos plantea un espacio habitado por entes no humanos, mitad máquina, mitad planta quizás, que nos permite ponernos en el lugar de algún arqueólogo futuro o no humano y preguntarnos ¿Qué habrá pasado con los seres que construyeron estas máquinas? Quizás la respuesta sería que esta ciudad y su población, intentando inscribirse o emular, el modelo de progreso, basado en la presunción del modernismo, es simplemente obsoleta; el homo urbis meridano sale sobrando. La exposición estará disponible viernes, sábado y domingo, del 9 al 18 de julio de 2021. Habrá 8 visitas diarias para grupos cerrados de 4 a 6 personas de 19 a 21 H. Las visitas sólo podrán hacerse mediante una cita previa. Las citas pueden hacerse directamente a través de las redes sociales de Teatro de La Rendija o al 9993291313.

Máquinas de Habitar

Esta colección de objetos acciona el diálogo latente entre naturaleza y máquina. Teatro de La Rendija presentará la Exposición “Máquinas de Habitar” del artista visual Erik Soto Rodríguez. Para la creación de sus piezas Erik Soto parte de reflexiones sobre el uso y consumo de dispositivos tecnológicos y su tiempo de vida útil. Pero también nos deja abierta la pregunta sobre si la obsolescencia programada ¿No es una metáfora de nuestro tiempo? ¿No seremos nosotros, o concretamente, nuestra forma de vida, la que está alcanzando la obsolescencia? La técnica de construcción de las piezas del artista comienzan con una recuperación de objetos desechados y que han cumplido con su función determinada en un tiempo también determinado por sus fabricantes (obsolescencia programada); estos objetos que alguna vez habitaron un espacio, o hicieron habitable alguno, ahora son revalorizados desde dos posibles vertientes: organismos vivos que son activadores actuando como habitantes de la pieza misma, y por otro lado estructuras de creación que mediante técnicas de ingeniería, reparación, sonido y elecciones electrónicas desarrolla una deconstrucción del objeto. En ese sentido Erik nos plantea un espacio habitado por entes no humanos, mitad máquina, mitad planta quizás, que nos permite ponernos en el lugar de algún arqueólogo futuro o no humano y preguntarnos ¿Qué habrá pasado con los seres que construyeron estas máquinas? Quizás la respuesta sería que esta ciudad y su población, intentando inscribirse o emular, el modelo de progreso, basado en la presunción del modernismo, es simplemente obsoleta; el homo urbis meridano sale sobrando. La exposición estará disponible viernes, sábado y domingo, del 9 al 18 de julio de 2021. Habrá 8 visitas diarias para grupos cerrados de 4 a 6 personas de 19 a 21 H. Las visitas sólo podrán hacerse mediante una cita previa. Las citas pueden hacerse directamente a través de las redes sociales de Teatro de La Rendija o al 9993291313.

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Esta colección de objetos acciona el diálogo latente entre naturaleza y máquina. Teatro de La Rendija presentará la Exposición “Máquinas de Habitar” del artista visual Erik Soto Rodríguez. Para la creación de sus piezas Erik Soto parte de reflexiones sobre el uso y consumo de dispositivos tecnológicos y su tiempo de vida útil. Pero también nos deja abierta la pregunta sobre si la obsolescencia programada ¿No es una metáfora de nuestro tiempo? ¿No seremos nosotros, o concretamente, nuestra forma de vida, la que está alcanzando la obsolescencia? La técnica de construcción de las piezas del artista comienzan con una recuperación de objetos desechados y que han cumplido con su función determinada en un tiempo también determinado por sus fabricantes (obsolescencia programada); estos objetos que alguna vez habitaron un espacio, o hicieron habitable alguno, ahora son revalorizados desde dos posibles vertientes: organismos vivos que son activadores actuando como habitantes de la pieza misma, y por otro lado estructuras de creación que mediante técnicas de ingeniería, reparación, sonido y elecciones electrónicas desarrolla una deconstrucción del objeto. En ese sentido Erik nos plantea un espacio habitado por entes no humanos, mitad máquina, mitad planta quizás, que nos permite ponernos en el lugar de algún arqueólogo futuro o no humano y preguntarnos ¿Qué habrá pasado con los seres que construyeron estas máquinas? Quizás la respuesta sería que esta ciudad y su población, intentando inscribirse o emular, el modelo de progreso, basado en la presunción del modernismo, es simplemente obsoleta; el homo urbis meridano sale sobrando. La exposición estará disponible viernes, sábado y domingo, del 9 al 18 de julio de 2021. Habrá 8 visitas diarias para grupos cerrados de 4 a 6 personas de 19 a 21 H. Las visitas sólo podrán hacerse mediante una cita previa. Las citas pueden hacerse directamente a través de las redes sociales de Teatro de La Rendija o al 9993291313.

Máquinas de Habitar

Esta colección de objetos acciona el diálogo latente entre naturaleza y máquina. Teatro de La Rendija presentará la Exposición “Máquinas de Habitar” del artista visual Erik Soto Rodríguez. Para la creación de sus piezas Erik Soto parte de reflexiones sobre el uso y consumo de dispositivos tecnológicos y su tiempo de vida útil. Pero también nos deja abierta la pregunta sobre si la obsolescencia programada ¿No es una metáfora de nuestro tiempo? ¿No seremos nosotros, o concretamente, nuestra forma de vida, la que está alcanzando la obsolescencia? La técnica de construcción de las piezas del artista comienzan con una recuperación de objetos desechados y que han cumplido con su función determinada en un tiempo también determinado por sus fabricantes (obsolescencia programada); estos objetos que alguna vez habitaron un espacio, o hicieron habitable alguno, ahora son revalorizados desde dos posibles vertientes: organismos vivos que son activadores actuando como habitantes de la pieza misma, y por otro lado estructuras de creación que mediante técnicas de ingeniería, reparación, sonido y elecciones electrónicas desarrolla una deconstrucción del objeto. En ese sentido Erik nos plantea un espacio habitado por entes no humanos, mitad máquina, mitad planta quizás, que nos permite ponernos en el lugar de algún arqueólogo futuro o no humano y preguntarnos ¿Qué habrá pasado con los seres que construyeron estas máquinas? Quizás la respuesta sería que esta ciudad y su población, intentando inscribirse o emular, el modelo de progreso, basado en la presunción del modernismo, es simplemente obsoleta; el homo urbis meridano sale sobrando. La exposición estará disponible viernes, sábado y domingo, del 9 al 18 de julio de 2021. Habrá 8 visitas diarias para grupos cerrados de 4 a 6 personas de 19 a 21 H. Las visitas sólo podrán hacerse mediante una cita previa. Las citas pueden hacerse directamente a través de las redes sociales de Teatro de La Rendija o al 9993291313.