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  • El Teatro de la Rendija en la Noche Blanca

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Este sábado 10 de diciembre 2016 el Teatro de la Rendija (Calle 50 #466 esq. 51, Centro, Barrio de Mejorada) se suma a las actividades artísticas de las sedes alternas en esta edición de la Noche Blanca del Ayuntamiento de Mérida, Yucatán. Las actividades en nuestro espacio se llevarán a cabo de la siguiente manera: -A las 21:00 horas, tendremos la única función abierta al público de nuestra más reciente producción, en colaboración con SilkaTeatro Andante y el Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música, “El Siglo de las Mujeres”; obra concebida como un tejido de acciones, monólogos, diálogos, elementos multimedia, canciones y diferentes recursos sonoros que abordan la discriminación histórica de la mujer, la inequidad, las tradiciones y costumbres y las luchas, desde perspectivas locales, regionales, nacionales y mundiales, así como los avances y logros. Papel y tela, luz y sonido, cuerpos de dos actrices como lienzo en el que se escribe la historia: cien años de lucha, cien años de mujeres. Actuaciones de Silvia Káter y Liliana Hesant. Dirección de Raquel Araujo*. -A las 23:00 horas se estará presentando en nuestro espacio la obra “En Par” de Rafael Hernández; propuesta escénica de Danza Contemporánea que expone a la relación convencional de pareja, evidenciando el cliché del amor romántico. La obra pretende cuestionarnos a cerca del disfraz del hombre «perfecto» y la mujer «perfecta», del espejismo ideal el cual ponemos sobre la persona que decimos amar, de las convenciones sociales a las que esta atada una relación, de la contradicción de creernos libres e independientes y a la vez nos convertimos totalmente dependientes del otro, su ausencia nos genera asfixia. ¿Realmente somos libres? Proyecto apoyado por el Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes, en el programa de Creadores escénicos emisión 2015. Ángulo Móvil Danza Contemporánea es uno de los emprendimientos culturales de Colima. Está integrada por bailarines egresados de la licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima, quienes han construido una sólida propuesta a través de un lenguaje técnico y montajes coreográficos significativos para la dinámica cultural de la entidad. Es dirigido por Ignacio Sánchez Verduzco. Posterior a la obra “En Par” tendremos un espacio de conversatorio. La entrada es libre a todos los eventos y de cupo limitado, te recomendamos llegar media hora antes o contactarnos para hacer una reservación. ¡Te esperamos para vivir una noche única! Para más información puedes enviarnos un correo electrónico a audienciasrendija@gmail.com o whatsapp al número 9993291313 *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.

    Free

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo*, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90

  • Never More y otras manías

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant y Erick Silva Dirección: Raquel Araujo* Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA

    $90

  • Never More y otras manías

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant y Erick Silva Dirección: Raquel Araujo* Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA

    $90

  • Never More y otras manías

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant y Erick Silva Dirección: Raquel Araujo* Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor *Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA

    $90

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo*, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo*, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90

  • Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD     “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra.   Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos.   Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura.   Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.   La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.    La modalidad de diplomado será presencial.   I módulo 24 horas Miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de marzo de 17:00 a 22:00 horas Sábado 18 y domingo 19 de marzo de 10:00 a 14:30 horas   II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas   III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas   IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas   V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas   Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com   Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.