• Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD     “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra.   Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos.   Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura.   Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.   La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.    La modalidad de diplomado será presencial.   I módulo 24 horas Miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de marzo de 17:00 a 22:00 horas Sábado 18 y domingo 19 de marzo de 10:00 a 14:30 horas   II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas   III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas   IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas   V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas   Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com   Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD     “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra.   Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos.   Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura.   Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.   La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.    La modalidad de diplomado será presencial.   I módulo 24 horas Miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de marzo de 17:00 a 22:00 horas Sábado 18 y domingo 19 de marzo de 10:00 a 14:30 horas   II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas   III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas   IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas   V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas   Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com   Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. I módulo 24 horas Miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de marzo de 17:00 a 22:00 horas Sábado 18 y domingo 19 de marzo de 10:00 a 14:30 horas II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90
  • Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. I módulo 24 horas Miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de marzo de 17:00 a 22:00 horas Sábado 18 y domingo 19 de marzo de 10:00 a 14:30 horas II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • El Divino Narciso

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Apto para mayores de 15 años. Cupo limitado a 24 espectadores. Funciones de enero: viernes 27, sábado 28 y domingo 29; todas las funciones en horario de 20:00 horas. Puesta en escena de la Loa y un Auto Sacramental El Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz y representados como un Juego Áureo, un juego escénico en el que el espectador se convierte en participante en una obra de recorrido. La Loa es una ingeniosa revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan en ritos paganos al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto del Divino Narciso. La Naturaleza Humana busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce. En su recorrido, la repetición ecoica de las palabras rimadas de los parlamentos de Eco, hacen alarde del prodigio de versificación de la monja jerónima. La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra puros, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La puesta cuenta con la dirección de Raquel Araujo*, el diseño de espacio escénico de Oscar Urrutia y la música original de Erik Baqueiro y Víctor Celis. Diseño sonoro de Manuel Estrella y videoarte de Omar Saíd. Con Nara Pech, Liliana Hesant, Nicté Valdés, Gina Martínez, Sásil Sánchez y Fátima Medina. Música en vivo a cargo de Son del Mayab Asesoría literaria y musical Eduardo Contreras Soto Asesoría en verso Margarita González Danzas de la corte Leonor Medina Profesoras de Canto Cristina Woodward y Teresa Campos Foto Pepe Molina *Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa “México en Escena».

    $90
  • Wíinkilil + Colisión

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Wíinkilil Arte de defensa abre los mecanismos creativos para transformar movimientos tradicionales, como: el chapeado, el masaje ka’ax, el sosquil, el peinado tradicional maya, la sobada de las parteras y el corte tradicional del henequén, en una pieza que imagina cómo sería el Arte Marcial Tradicional de los mexicanos. Colisión es resultado, de un proceso de inmersión en el deporte del boxeo. La escultura y el boxeo convergen en un punto, la transformación de la materia – cuerpo/masa o cuerpo físico- en aquel que contiene los elementos necesarios para representar algo o bien realizar un trabajo. Lo que significa que el proceso escultórico y el boxeo no obtienen unidad o forma sin la mediación de la experiencia corporal. Wíinkilil + Colisión tiene raíz en las similitudes y potencialidades de Wíinkilil Arte de defensa y Colisión. Producción de INAMM, Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México, La Cantera y el Teatro de la Rendija. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA

    $50
  • Wíinkilil + Colisión

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Wíinkilil Arte de defensa abre los mecanismos creativos para transformar movimientos tradicionales, como: el chapeado, el masaje ka’ax, el sosquil, el peinado tradicional maya, la sobada de las parteras y el corte tradicional del henequén, en una pieza que imagina cómo sería el Arte Marcial Tradicional de los mexicanos. Colisión es resultado, de un proceso de inmersión en el deporte del boxeo. La escultura y el boxeo convergen en un punto, la transformación de la materia – cuerpo/masa o cuerpo físico- en aquel que contiene los elementos necesarios para representar algo o bien realizar un trabajo. Lo que significa que el proceso escultórico y el boxeo no obtienen unidad o forma sin la mediación de la experiencia corporal. Wíinkilil + Colisión tiene raíz en las similitudes y potencialidades de Wíinkilil Arte de defensa y Colisión. Producción de INAMM, Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México, La Cantera y el Teatro de la Rendija. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA

    $50
  • Eurydice

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Eurydice es una puesta en escena que retoma el mito griego desde la perspectiva del personaje femenino. En su viaje al inframundo se reencuentra con su padre. Orfeo desciende para rescatar a su esposa. El señor del inframundo lo deja pasar porque toca la música más hermosa. Nombre del autor – Sarah Ruhl Nombre del director y productor – Katia Castañeda // Claudia Guerrero y Geraldine Cardiel Obra de Cuarto piso, colectivo escénico. Eurydice – Erika Torres, Claudia Guerrero y Geraldine Cardiel Padre- Alcibíades Zaldívar Hombre interesante- Maico Santos Silveira Las piedras- Rebeca Guerrero, Erika Torres, Geraldine Cardiel y Claudia Guerrero Idea original y concepto : Claudia Guerrero Dirección escénica – Katia Castañeda Producción y gestión – Claudia Guerrero y Geraldine Cardiel Iluminación : Anahi Alonso . Agradecimientos: Tumakät, Teatro de la Rendija, Raquel Araujo, Semilla Yoga

    $100
  • Eurydice

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Eurydice es una puesta en escena que retoma el mito griego desde la perspectiva del personaje femenino. En su viaje al inframundo se reencuentra con su padre. Orfeo desciende para rescatar a su esposa. El señor del inframundo lo deja pasar porque toca la música más hermosa. Nombre del autor – Sarah Ruhl Nombre del director y productor – Katia Castañeda // Claudia Guerrero y Geraldine Cardiel Obra de Cuarto piso, colectivo escénico. Eurydice – Erika Torres, Claudia Guerrero y Geraldine Cardiel Padre- Alcibíades Zaldívar Hombre interesante- Maico Santos Silveira Las piedras- Rebeca Guerrero, Erika Torres, Geraldine Cardiel y Claudia Guerrero Idea original y concepto : Claudia Guerrero Dirección escénica – Katia Castañeda Producción y gestión – Claudia Guerrero y Geraldine Cardiel Iluminación : Anahi Alonso . Agradecimientos: Tumakät, Teatro de la Rendija, Raquel Araujo, Semilla Yoga

    $100