• Wíinkilil + Colisión

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Wíinkilil Arte de defensa abre los mecanismos creativos para transformar movimientos tradicionales, como: el chapeado, el masaje ka’ax, el sosquil, el peinado tradicional maya, la sobada de las parteras y el corte tradicional del henequén, en una pieza que imagina cómo sería el Arte Marcial Tradicional de los mexicanos. Colisión es resultado, de un proceso de inmersión en el deporte del boxeo. La escultura y el boxeo convergen en un punto, la transformación de la materia – cuerpo/masa o cuerpo físico- en aquel que contiene los elementos necesarios para representar algo o bien realizar un trabajo. Lo que significa que el proceso escultórico y el boxeo no obtienen unidad o forma sin la mediación de la experiencia corporal. Wíinkilil + Colisión tiene raíz en las similitudes y potencialidades de Wíinkilil Arte de defensa y Colisión. Producción de INAMM, Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México, La Cantera y el Teatro de la Rendija. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA

    $50
  • Wíinkilil + Colisión

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Wíinkilil Arte de defensa abre los mecanismos creativos para transformar movimientos tradicionales, como: el chapeado, el masaje ka’ax, el sosquil, el peinado tradicional maya, la sobada de las parteras y el corte tradicional del henequén, en una pieza que imagina cómo sería el Arte Marcial Tradicional de los mexicanos. Colisión es resultado, de un proceso de inmersión en el deporte del boxeo. La escultura y el boxeo convergen en un punto, la transformación de la materia – cuerpo/masa o cuerpo físico- en aquel que contiene los elementos necesarios para representar algo o bien realizar un trabajo. Lo que significa que el proceso escultórico y el boxeo no obtienen unidad o forma sin la mediación de la experiencia corporal. Wíinkilil + Colisión tiene raíz en las similitudes y potencialidades de Wíinkilil Arte de defensa y Colisión. Producción de INAMM, Instituto Nacional de Asuntos del Movimiento de México, La Cantera y el Teatro de la Rendija. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA

    $50
  • Never More y otras manías

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant y Erick Silva Dirección: Raquel Araujo Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor

    $90
  • Never More y otras manías

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant y Erick Silva Dirección: Raquel Araujo Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor

    $90
  • Módulo II. Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Módulo II. Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Módulo II. Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Módulo II. Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Never More y otras manías

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Teatro-Instalación 2014 Never More y otras manías Versión de La Rendija sobre cuentos de Edgar Allan Poe Mayores de 15 años. Never More y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe. Es un recorrido para 15 espectadores por dos cuentos y un poema de Poe. El dispositivo de “El Cuervo” consiste en un cubo de gasas de tela y cuatro proyectores cuyas imágenes en movimiento y sonidos crean un poema visual y sonoro. Los espectadores recorren el espacio de la mano de los actores. “Berenice” es un universo de múltiples puntos de vista que genera para el espectador proyecciones fantasmagóricas. La iluminación a base de velas y luz muy tenue, construye un universo fantasmal que engaña el ojo humano con la ilusión de las sombras. “El Corazón Delator” es un gabinete de curiosidades estructurado como teatro de objetos e instalación de participación. Cada espectador recibe un reproductor de sonido y transita por una experiencia individual sonora, la experiencia son quince relatos distintos de los personajes del cuento de “El Corazón Delator”. Con: Liliana HeSant y Erick Silva Dirección: Raquel Araujo Diseño de espacio escénico y producción general: Oscar Urrutia Colaboración autoral de Humberto Chávez Mayol, Liliana HeSant, Virginia Rodríguez, Erick Silva, Luis Ramírez y Erik Baqueiro. Instalación/video LSD: Luis Ramírez Realización escenográfica: Pepperino Oligor

    $90
  • Módulo II. Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. II módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de abril de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de abril de 10:00 a 14:30 horas III módulo 24 horas Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de junio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 10 y domingo 11 de junio de 10:00 a 14:30 horas IV módulo 24 horas Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio de 17:00 a 22:00 horas Sábado 29 y domingo 30 de julio de 10:00 a 14:30 horas V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.