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  • Módulo V. Laboratorio de Textos para la Escena

    Escuela Superior de Artes de Yucatán | Teatro Calle 43 x 52, Centro, Mérida, Yucatán, México

    IMPARTIDO POR JAIME CHABAUD   “Ojo del dramaturgo que escribe para la escena, no escribe para que sea leído,  sino para que sea montado. Eso es una virtud” Alegría Martínez, periodista y dramaturga mexicana, con relación al trabajo de Jaime Chabaud   El laboratorio tiene un carácter teórico-práctico y se centra en la comprensión y construcción de algunas estructuras dramáticas contemporáneas partiendo de los conceptos básicos de carácter, situación y peripecia. Así, con ejercicios breves de dramaturgia se buscará la apropiación de herramientas de construcción tanto de una estructura mayor como de segmentos menores autónomos. La mecánica del taller procura que cada planteamiento teórico tenga su aterrizaje en el papel mediante los ejercicios. Estos se pueden encadenar para lograr, al final del taller, un boceto de obra. Dependiendo del tiempo el taller puede enriquecerse o hacer referencia a lecturas de obras de autores como Pinter, Koltès, Mamet, Schimmelpfennig o Lagarce, Blanco, Mayorga, por poner algunos ejemplos, se procurará el desmontaje de algunos mecanismos de construcción contemporáneos. Dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y literatura. Jaime Chabaud Magnus. Dramaturgo, pedagogo, periodista e investigador teatral. Nació en la ciudad de México el 24 de febrero de 1966. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de Dramaturgia Fernando Calderón del gobierno de Jalisco (1990) por su obra «¡Que Viva Cristo Rey!», el Premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por «Talk Show», el Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 1999 por «Sin pies ni cabeza» y el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2006 por «Rashid 9/11». Ha estrenado profesionalmente más de 18 obras y publicado el mismo número. Sus obras se han traducido (y en algunos casos publicado) al francés, alemán, inglés, búlgaro, portugués, checo, polaco, catalán y gallego. Es director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro, que obtuvo en 2005 el Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo”. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La duración del laboratorio será de 120 horas, dividido en 5 módulos de 24 horas cada uno, contando con valor curricular de Diplomado, certificado por la ESAY.  La modalidad de diplomado será presencial. V módulo 24 horas Miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre de 17:00 a 22:00 horas Sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 10:00 a 14:30 horas Información adicional y postulación al contacto teatrodelarendija@gmail.com Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

  • Discordia y cuestión de amor

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    De Lope De Rueda Dirección de Paola Koot Con Juan Ramón Góngora En la vieja tradición del bululú -aquel solitario actor que recorría los pueblos de la España renacentista haciendo él solo comedias completas de múltiples personajes- es que presentamos “Discordia y Cuestión de Amor” de Lope de Rueda. Nuestro autor nació en una fecha ubicada entre las dos primeras décadas del siglo XVI y murió en 1565. Recordado en las historias del teatro por sus famosos pasos, que eran pequeñas farsas con personajes del pueblo que hablaban un lenguaje cotidiano, la personalidad teatral de Lope de Rueda aparece, por un lado, como un rústico representante de precaria economía y por el otro como el director de una compañía de actores profesionales a quienes la Iglesia confió varias veces sus fastuosas celebraciones, además de trabajar en otras fiestas privadas. Admirado por muchos contemporáneos suyos, entre ellos Lope de Vega y Cervantes (que lo vio representar) su obra dramática tiene la gran importancia de registrar el habla de su tiempo sin adornos literarios, capturando modismos y argot. Además,  introdujo a España los temas del teatro italiano con su influencia de autores griegos y latinos. La obra que presentamos es buen ejemplo de ello. Entre el candor de la égloga y la picardía del teatro popular, deseamos que esta  “Discordia y Cuestión de Amor” sepa enamorarlos.

    $90

  • Discordia y cuestión de amor

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    De Lope De Rueda Dirección de Paola Koot Con Juan Ramón Góngora En la vieja tradición del bululú -aquel solitario actor que recorría los pueblos de la España renacentista haciendo él solo comedias completas de múltiples personajes- es que presentamos “Discordia y Cuestión de Amor” de Lope de Rueda. Nuestro autor nació en una fecha ubicada entre las dos primeras décadas del siglo XVI y murió en 1565. Recordado en las historias del teatro por sus famosos pasos, que eran pequeñas farsas con personajes del pueblo que hablaban un lenguaje cotidiano, la personalidad teatral de Lope de Rueda aparece, por un lado, como un rústico representante de precaria economía y por el otro como el director de una compañía de actores profesionales a quienes la Iglesia confió varias veces sus fastuosas celebraciones, además de trabajar en otras fiestas privadas. Admirado por muchos contemporáneos suyos, entre ellos Lope de Vega y Cervantes (que lo vio representar) su obra dramática tiene la gran importancia de registrar el habla de su tiempo sin adornos literarios, capturando modismos y argot. Además,  introdujo a España los temas del teatro italiano con su influencia de autores griegos y latinos. La obra que presentamos es buen ejemplo de ello. Entre el candor de la égloga y la picardía del teatro popular, deseamos que esta  “Discordia y Cuestión de Amor” sepa enamorarlos.

    $90

  • Discordia y cuestión de amor

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    De Lope De Rueda Dirección de Paola Koot Con Juan Ramón Góngora En la vieja tradición del bululú -aquel solitario actor que recorría los pueblos de la España renacentista haciendo él solo comedias completas de múltiples personajes- es que presentamos “Discordia y Cuestión de Amor” de Lope de Rueda. Nuestro autor nació en una fecha ubicada entre las dos primeras décadas del siglo XVI y murió en 1565. Recordado en las historias del teatro por sus famosos pasos, que eran pequeñas farsas con personajes del pueblo que hablaban un lenguaje cotidiano, la personalidad teatral de Lope de Rueda aparece, por un lado, como un rústico representante de precaria economía y por el otro como el director de una compañía de actores profesionales a quienes la Iglesia confió varias veces sus fastuosas celebraciones, además de trabajar en otras fiestas privadas. Admirado por muchos contemporáneos suyos, entre ellos Lope de Vega y Cervantes (que lo vio representar) su obra dramática tiene la gran importancia de registrar el habla de su tiempo sin adornos literarios, capturando modismos y argot. Además,  introdujo a España los temas del teatro italiano con su influencia de autores griegos y latinos. La obra que presentamos es buen ejemplo de ello. Entre el candor de la égloga y la picardía del teatro popular, deseamos que esta  “Discordia y Cuestión de Amor” sepa enamorarlos.

    $90

  • Never More en la 38 MNT.

    León, Guanajuato León, Guanajuato, México

    Teatro de la Rendija presenta en León, Guanajuato, ciudad  sede de la 38 MNT:
    Nevermore y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe.

  • 8° Festival de Teatro de la Rendija.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

      Octavo Festival de Teatro de la Rendija #8FTR  Del 10 al 17 de diciembre del 2017. Construir puentes de intercambio creativo entre los países iberoamericanos y nuestra localidad, para beneficio de artistas y espectadores. Se llevan a cabo funciones, talleres, exposiciones, y conferencias impartidas por profesionales de las artes escénicas iberoamericanas. El festival tiene un eje temático que en esta emisión es disolver el género. 10-dic: –  Inauguración #8FTR – 19:00 hrs. Siglo de las mujeres. Teatro de la Rendija y Silkateatro  Andante  – 21:00 hrs. Transmutación. Nathalia Fuentes  11-dic: – 17:00 hrs. Taller intensivo foto escena. José Jorge Carreón. – 21:00 hrs. Trans de Bruno Ruíz. Trans-límite  12-dic: – 10:00 hrs. Conversatorio Disolver el género.  – 17:00 hrs. Taller intensivo foto escena. José Jorge Carreón. – 18:00 hrs. Sin oponer resistencia. Borradura teatro.  – 21:00 hrs. Las constelaciones del deseo. Laboratorio Murmurante Teatro.  13-dic: – 10:00 hrs. Taller El cuerpo en el capital. Guillermo García Pérez. – 17:00 hrs. Taller intensivo foto escena. José Jorge Carreón. – 21:00 hrs. No límite dador. Lendias d’Encantar.  14-dic: – 10:00 hrs. Taller El cuerpo en el capital. Guillermo García Pérez. – 11:00 hrs. Ensayo: Un Cadáver exquisito sobre textos de Tristán  Tzara y otros autores dadás. Estudi Zero.  – 21:00 hrs. Función: Un Cadáver exquisito sobre textos de Tristán  Tzara y otros autores dadás. Estudi Zero.    15-dic: – 10:00 hrs. Taller El cuerpo en el capital. Guillermo García Pérez. – 18:00 hrs. Ñiami Tañi Pixan. KIMVM Teatro Documental Mapuche. – 21:00 hrs. Función: Un Cadáver exquisito sobre textos de Tristán  Tzara y otros autores dadás. Estudi Zero.    16-dic.: – 17:00 hrs. Satisfaction. Carmen Zavaleta.  – 20:00 hrs. La Mancaña. Los Quijotes de Pozo Blanco.    17-dic: – 18:00 hrs. Lelopatra. Titeradas.   Boletos disponibles por Elektrotickets http://bit.ly/2Bn6FMs

  • Los Coleccionistas. Paseos por la memoria.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Recorrido teatralizado para 14 personas en un espacio que nos remite al parque de La Mejorada de los años 20.

    $50

  • Never More y otras manías

    Nevermore y otras manías es una invitación al amor y la muerte, lo siniestro y lo real, y el delirio de Edgar Allan Poe

    $100

  • El Divino Narciso. Juego áureo

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Presentamos la Loa y el Auto Sacramental deEl Divino Narciso, escritos por Sor Juana Inés de la Cruz.Al inicio, la Loa, como una revisión crítica de la conquista. América y Occidente bailan y cantan al Dios de las Semillas, el señor Huitzilopochtli, y la Religión y el Celo les declaran la guerra por su paganía. Para evangelizarlos, la Religión pide representar el Auto de El Divino Narciso.   En el Auto, la Naturaleza Humana, quien representa al ser humano, en una “selva, que es mundo”, busca la redención en la persona de Narciso, pero Eco, ángel réprobo, los tienta y seduce.  La inteligencia y el ingenio de Sor Juana se revelan en el arte de la métrica, ritmo y palabra, simetría de espejos en el que las ideas atienden una complejidad poética de la que emerge, resplandeciente, la vigencia de sus textos. La catástrofe se cierne sobre nuestro país empapado de sangre ¿qué mayor diluvio, babel e impiedad podremos seguir resistiendo?   Vimeo: https://vimeo.com/165589833  El Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz Juego Áureo de la Rendija Colaboración artística de Oscar Urrutia y Raquel Araujo Dirección de Raquel Araujo

    $100

  • «El Cacaotero Cuentero»

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    «El Cacaotero Cuentero» de Díaz de Cossío Escénicas, es un espectáculo de narración oral teatralizada con elementos escenográficos de pequeño formato realizados en papel que se estrenó en el 2014, en el 1er Festival itinerante Artesanal del Cacao, Ciudad de México. La obra nos cuenta de una manera amena y divertida la historia de un fruto maravilloso que se desarrolló entre las culturas prehispánicas de México y después con la conquista Española y la Colonia llegó a Europa. A partir de tres épocas históricas importantes del cacao, conoceremos una parte de la gran historia que ha tenido este fruto con el que se elabora el chocolate, dulce o bebida más conocida por todos. El objetivo para realizar este espectáculo para niños y público en general, es difundir la trayectoria de un fruto que ha sido parte esencial de la cultura de México y un regalo de sabor para el mundo. Así como la importancia de sabernos un país rico en todos los sentidos, reconocer nuestros productos y valorar la cultura de nuestro país. Ésta propuesta escénica es el producto de una investigación sobre el cacao para realizar tres cuentos infantiles, el proyecto fue pedido y producido por CMIT (Centro multidisciplinario de investigación tecnológica de Frutos Mexicanos SA de CV) empresa privada mexicana que está recuperando y produciendo el cacao criollo en Tabasco y Chiapas. Las asesorías fueron del Ingeniero Agrónomo Carlos Sandoval Miranda.

    $70