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  • George Kaplan

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    Teatro El Granero, Xavier Rojas Paseo de la Reforma y Campo Marte, Col. Chapultepec Polanco, Delegación Miguel Hidalgo, Ciudad de México, CDMX, Mexico

    ¿Conoces a George Kaplan? George Kaplan de Frédéric Sonntag es un texto dramático con trazos autorreferenciales, que a momentos explica su propio sentido dramático. Es una caja de referencias y referentes de autores, momentos y personajes. Fédéric nos da pistas en los epígrafes de la publicación de su obra, los cuales incluyen un texto de Alfred Hitchcock sobre North by Northwest, película en la que Cary Grant como Roger O. Thornhill, es identificado como George kaplan y cae atrapado en un juego de espionaje e intriga política. Pero George Kaplan es un señuelo, no existe más que como una identidad secreta, creada por una agencia de inteligencia. Nuestro autor reflexiona sobre la manipulación de masas a través de las ficciones. En tres episodios, los personajes A, B, C, D y E  transitan entre la juventud; idealistas que quiere impactar en el mundo, creando el GGK: Grupo George Kaplan, como activistas terroristas de la ficción; al segundo episodio en el que un grupo de guionistas contratados por un misterioso cliente, dilucidan sobre el peronaje de George Kaplan. El tercer episodio es el otro lado de la moneda, es el gobierno inivisible que decidirá la manipulación de los ciudadanos. Los personajes conservan visos de lo que han atravesado, no son los mismos personajes, pero mantienen elementos recursivos de textos y conductas. La puesta en escena será en el Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque. Esta temporada será del 25 de julio al 18 de agosto. Miércoles, jueves y viernes las funciones serán a las 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos serán a las 19:00 horas y 18:00 horas respectivamente.

    $150

  • Divertimento Clown.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Uno se pregunta por qué se ha perdido el arte de hacer reír de los verdaderos payasos del humor blanco y el lenguaje mímico. En este espectáculo unipersonal, un payaso entra a la pista de circo con la firme convicción de divertir a los asistentes a través de este humor, con elementos como el ritmo, el baile, el circo, la música y el gesto. Un espectáculo para chicos y grandes. Un recorrido por los caminos de la risa, la infancia y la ilusión. Admisión general: 60 pesos. Paquete familiar: 200 pesos (4 personas).

    $60.00

  • Entre Música y Risas.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Espectáculo unipersonal de clown mímico, musical y circense para toda la familia. Un personaje clown entrañable, lleno de alegría entra a escena para compartir sus ocurrencias con sus grandes cómplices: Los niños. Es una especie de niño que juega con lo que encuentra a su paso: malabares, monociclos, instrumentos musicales y parodias mímicas de artistas tal cual niño se caracteriza con el ropero de su papá. Un espectáculo que nos envuelve en momentos únicos de diversión por las ocurrencias del personaje… Un espectáculo que fomenta valores de la infancia como la inocencia y el juego con humor completamente blanco. Admisión general: 60 pesos. Paquete familiar: 200 pesos (4 personas).

    $60.00

  • Los Comediantes Cuentacuenteros.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    LOS COMEDIANTES CUENTACUENTEROS Te llevarán en un barco de emociones, en ese barco podrás navegar en el maravilloso mundo de los libros de una manera única. El clown a través del juego y del circo no dejará que te quedes quieto ni un minuto, El Kamishibai te hará sentir las páginas de los libros muy de cerca y la música te hará sentir en cada parte de tu cuerpo las historias y aventuras que siempre te traerán, Los Comediantes Cuentacuenteros. Admisión general: 60 pesos. Paquete familiar: 200 pesos (4 personas).  

    $60.00

  • Animal Vivo

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Verónica Santiago Moniello y Gabriel Torres Morandi vienen a impartir este taller de danza taller de danza teatro y prácticas performativas duraderas. Un espacio para reconocer el origen del lenguaje implícito del cuerpo, para escuchar y encarnar lo efímero, lo que está en constante cambio informado por la presencia ancestral de nuestra memoria animal, jugando con los arquetipos de desacuerdo social. En Animal Vivo nos expondremos a situaciones de diálogo creativas con la finalidad de reflexionar sobre nuestros roles o prácticas colaborativas en la sociedad, a través de un trabajo físico intenso y visceral reflejaremos situaciones coreográficas para performar las emociones y generar nuevas ficciones. El taller tratará de profundizar en la interpenetración de las creencias y la danza a la luz de su pertinencia contemporánea. Manteniendo siempre vivas las preguntas que surjan desde la espontaneidad y la naturalidad de la convivencia durante la práctica. La duración del taller es de 20 horas. De Miércoles 21 a domingo 25 de agosto, de  17:00 a 21:00 h. Inversión: 970 pesos Estudiantes e INAPAM 770 pesos

    $970.00

  • Los laberintos poéticos de Sor Juana: Laboratorio de transversalidad escénica a partir del texto Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    La Rendija invita a actrices, actores y creadores escénicos a participar en el Laboratorio de transversalidad escénica a partir del texto Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz: Los laberintos poéticos de Sor Juana. Este será impartido por Guillermo Heras como parte de las actividades programadas para el IX Festival de Teatro de la Rendija. Los resultados de este laboratorio derivarán en el evento de apertura del festival el día 6 de septiembre de 2019 en la Sede A de Teatro de la Rendija. A través de este apasionante y misterioso texto poético de Sor Juana Inés de la Cruz se plantea una investigación escénica basada en la transversalidad de lenguajes artísticos, por tanto esta propuesta estará dirigida a todas aquellas personas de cualquier disciplina escénica y audiovisual interesada en los lenguajes contemporáneos. Durante los días de duración del laboratorio, el coordinador planteará a los integrantes del mismo una serie de herramientas que los grandes creadores contemporáneos emplean a la hora de realizar sus espectáculos, así como toda una serie de improvisaciones creativas de cada uno de los participantes. Habrá investigaciones en los espacios relacionados con la voz y el cuerpo de los actores, el espacio escénico, la dramaturgia de los textos clásicos, así como todo lo concerniente a las múltiples estrategias del movimiento en la escena. Requisitos: Experiencia en las artes escénicas o audiovisuales. Interés en la interpretación, dirección o creación escénica. Enviar una semblanza curricular a audienciasrendija@gmail.com Inversión: 1000.00 pesos Preventa: 800.00 pesos (Hasta el 25 de agosto) Cupo: 15 personas El pago puede realizarse en efectivo en la residencia de Teatro de la Rendija ubicadas en C.14 #181 A x15 y 17 Prado Norte, de lunes a viernes en un horario de 09:00 a 13:00. También se podrá realizar depósito bancario o transferencia electrónica a la cuenta 418510631 de Banamex a nombre de Escena Sur. Quien realice su pago por este medio deberá enviar foto del comprobante bancario o comprobante digital al 9993291313 Nota: El taller implica como resultado del trabajo realizado una muestra al público, esta muestra no supone una remuneración económica a los participantes.

    $1000.00

  • Nada que temer.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Nada que temer. Aproximación tentativa al estudio del hombre, es un espectáculo escénico-poético que busca construirse en torno a una revisión de la masculinidad, trazando una línea entre su intimidad y la colectividad. El lazo de unión entre intimidad y contexto social es la rebeldía. La rebeldía de la fragilidad como único camino posible para poder tocar la propia intimidad. Único camino para poder expresar ese fuero interno. Una intimidad nunca explícita, nunca enunciada, siempre metafórica. Rebeldía que plantea intimidad e interioridad en tanto contrapunto de exterioridad y colectividad. Admisión general: 100.00 pesos Estudiantes e INAPAM: 50.00 pesos

    $100.00

  • 9° Festival de Teatro de la Rendija. Iberoamérica en escena.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Del 6 al 16 de septiembre de 2019 se tendrá lugar el 9° Festival de Teatro de la Rendija. Un espacio para la convivencia y el teatro. En esta 9° edición continuamos con la visión de construir puentes que acerquen a las compañías de Iberoamérica al público. Este año contamos con actividades académicas y mesas de trabajo para profesionales de las artes escénicas pero también con mucho teatro para la audiencia. El Festival se va tejiendo con el entramado de la ciudad para aprovechar su oferta cultural y los distintos espacios donde llevar a cabo las distintas actividades, tanto que estaremos en la Sede A de Teatro de la Rendija, nuestra casa y de todos ustedes, pero también habrán actividades en el Centro Cultural la Cúpula, la librería Áncora, El Apapacho, comida nada gourmet y arte, e incluso nos moveremos hasta Sotuta para una de las actividades. Contaremos con la visita de Guillermo Heras, dramaturgo, director y gestor, que viene con Los laberintos poéticos de Sor Juana: Laboratorio de transversalidad escénica a partir del texto Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz, de donde saldrá la función inaugural de esta edición del Festival. Nos acompañará Patricio Villareal de Teatro Ojo con Ocho Nuevos Presagios una conferencia performativa, tendremos Nada que Temer, Aproximación Tentativa al Estudio del Hombre, el estreno mundial de Ácido, un solo de danza de Verónica Santiago Moniello; el Proyecto Granguiñol Psicotrónico viene con Teatro de Momias de Luis Alcocer; y Wilma, unipersonal de Itzel G. Razo, como dijimos, mucho teatro. Entre las actividades académicas están las mesas de reflexión con Lidia Margules, Karla Villegas y Tania Campos; Poéticas Documentales una mesa de trabajo con Humberto Chávez Mayol, Patricio Villareal, Ana Lucía Ramírez, Óscar Urrutia y Raquel Araujo, a propósito de Ana Lucía también estará impartiendo el Taller Dramaturgia Espresso, taller de escritura escénica, en el espacio íntimo del Apapacho, comida nafa gourmet y arte, y José Jorge Carreón viene a impartir el Taller de foto escena: los oficios detrás de la escena, para artistias visuales y fotógrafos que deseen incursionar en el registro documental de las artes escénicas. Muchas actividades y mucho teatro, acompáñanos y #AsómatePorLarendija

  • Gestión y pasión por las artes escénicas por Guillermo Heras

    Centro Cultural la Cúpula Calle 54 #407-B x 41 y 43, Centro, Mérida, Yucatán, Mexico

    Guillermo Heras es director de escena con más de 60 montajes profesionales, actor, dramaturgo, así como teórico y gestor cultural. Sus últimas publicaciones: Retos de la dirección de escena actual (México 2014), Retos de un gestor (Buenos Aires 2013), Pequeñas piezas desoladas (Córdoba 2014). Ha impartido talleres y seminarios en España, Europa, Medio Oriente y América. En el período 1984-1994 fue director artístico y de gestión del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas del INAEM (Ministerio de Educación y Cultura) y Coordinador del Plan de Fomento de la Danza para el Ministerio de Cultura de España. Como autor de sus propios textos dramáticos ha estrenado en España, Argentina, Grecia, Italia, México y Rumanía. En la actualidad es Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, Secretario Técnico del Programa Iberescena y Asesor Teatral de la Casa de América de Madrid. Profesor del Master de Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, de la Carlos III (Getafe), Profesor Asociado de la Facultad de Económicas de Córdoba y UBA de Buenos Aires. Miembro fundador de la Compañía Teatro del Astillero. Premio Nacional de Teatro en el año 1994. Premio Lorca de Teatro en el año 1997. No te pierdas esta Conferencia Magistral. Entrada Libre. Cupo limitado.

  • Ácido.

    La Rendija Calle 50 464-D, Mérida, Yucatán

    Ácido. Estreno mundial. Verónica Santiago Moniello ha colaborado como coreógrafa e instructora en diversas ocasiones con Teatro de la Rendija, por ejemplo en el montaje de Amor es más laberinto de Sor Juana Inés de la Cruz. Recientemente impartió, junto a Gabriel Torres Morandi el Taller de Danza/Teatro Animal Vivo. Siempre en movimiento, ahora, en esta 9° edición del Festival de Teatro de la Rendija. Iberoamérica en Escena, presentará el estreno mundial de su solo de danza, Ácido. Ácido, es una práctica performática de acciones físicas extendidas, que no tienen una resolución o final. Una acumulación de situaciones, secuenciadas por la danza y rutinas para desvanecer y espantar la desilusión. «Abordada, desde el deseo de obscurecer y disolver todo el espanto que mi cuerpo ha sostenido, a lo largo del tiempo. Conseguir esta práctica, ha significado una invitación a transformar la desilusión, generando dinámicas que puedan permear al intelecto desde el afecto, para dejarlo libre y dispuesto a manifestarse a un ritmo distinto. Es una intersección entre el ruido y el deseo de disolver la decepción». Admisión general: 100.00 pesos Estudiantes e INAPAM: 50.00 pesos Te invitamos a vivir esta experiencia #AsómatePorLaRendija #FestivalRendija2019

    $100.00