Una elegía en cuerpo presente donde el silencio se vuelve forma de resistencia. En una Tebas arrasada, Ismene —la que calla, la que duda— regresa al túmulo de sus muertos no para repetir el mito, sino para habitar la grieta entre la memoria y el olvido.

Esta propuesta escénica resignifica su figura sin buscar redimirla, revelando la complejidad de una mujer que decide no actuar desde los códigos heroicos heredados. Su cuerpo en escena encarna una memoria que resiste y sobrevive.

Concebida como un acto ritual, la puesta en escena explora la partitura corporal, el peso de los objetos y la textura de la ausencia. El lenguaje visual, sonoro y físico convoca al público no como espectador pasivo, sino como testigo implicado.

Desde esa voz silenciada se confrontan los fantasmas del linaje, la violencia de la herencia y el poder subversivo de la ternura. En su silencio resuena una decisión íntima y radical: la de vivir.